Personlige produkter + opptil 33 % rabatt Aktiver tilbudet nå ➜

1. How to take good product photos: 12 best practices

Slik tar du gode produktbilder for å øke konverteringer

store en boost innen markedsføring og salg. Kvalitetsbilder gjør produktannonsene og oppføringene dine mer iøynefallende, noe som driver mer trafikk til nettbutikken din og får produktene dine til å skille seg ut. Gode bilder gir produktene dine visuell appell og hjelper kundene med å visualisere hvordan det ville være å eie dem, noe som gjør salgssidene dine mer overbevisende og øker konverteringene. Ved å lære å ta produktbilder av høy kvalitet, kan du øke salget uten å bruke en krone mer på reklame.

I denne guiden deler vi 12 gode tips for å hjelpe deg med å ta gode produktbilder. Vi vil dekke profesjonelle tips om produktfotografering, fra fysisk forberedelse av produktene dine for kameraet til redigering av bildene dine for et polert utseende. Vi vil også svare på noen vanlige spørsmål om produktfotografering.

Main takeaways from this article:

  • Produktfotokvaliteten påvirkes av hvordan du forbereder deg til en fotografering, hva du gjør under fotograferingen, og hvordan du redigerer bildene etter fotograferingen.

  • Forbered deg til en fotografering ved å rengjøre produktene dine, velge passende belysning, velge passende bakgrunner og rekvisitter, og investere i riktig utstyr.

  • Optimaliser fotograferingen ved å fotografere i RAW-format, justere innstillingene dine, velge gode vinkler, lage scener for kontekst og følge konsistente prosedyrer.

  • Bruk programvare for bilderedigering for å justere faktorer som komposisjon, hvitbalanse, eksponering, kontrast, metning og vibrans.

How to take good product photos: 12 best practices

Du kan dele prosessen med å ta gode produktbilder ned i hva du gjør før, under og etter en fotografering. Noen av de viktigste tipsene for produktfotografering er:

  1. Rengjør produktene dine

  2. Sett opp passende belysning

  3. Velg en passende bakgrunn

  4. Bruk rekvisitter

  5. Bruk et kamera av høy kvalitet

  6. Bruk et stativ

  7. Fotografer i RAW-format

  8. Juster kamerainnstillingene dine

  9. Ta bilder fra flere vinkler

  10. Formidle kontekst

  11. Følg konsekvente prosedyrer

  12. Bruk programvare for bilderedigering

Her er noen retningslinjer for hvordan du kan omsette disse prinsippene i praksis:

1. Clean your products

For å vise produktene dine fra sin beste side, bør du rengjøre dem før du tar produktbilder. Velg et eksemplar av produktet ditt som er i god stand, eller hvis bare ett eksemplar er tilgjengelig, gjør de nødvendige rengjørings- og reparasjonstrinnene. Se etter ujevnheter som smuss, støv eller fingeravtrykk som kan skjemme bildet ditt. Sjekk for misfarginger, sprekker, manglende deler eller andre tegn på skade.

Avhengig av hva slags produkt du har, kan det hende du trenger spesifikke typer rengjørings- eller reparasjonsmaterialer. For eksempel bør plast rengjøres med et ikke-slipende rengjøringsmiddel og en myk klut for å unngå riper.

Hvis du trenger å rengjøre en rekke produkter, kan det være lurt å ha et sett med vanlige rengjøringsartikler som natron, hvit eddik og sitronsaft, sammen med sprayflasker og kluter. En trykkluftspray kan være nyttig for å fjerne støv.

2. Set up suitable lighting

Lyssetting kan få frem de beste eller verste sidene ved produktet ditt. Både typen lyssetting du bruker og antall lyskilder er viktig for oppsettet for produktfotografering.

De viktigste typene lyssetting du kan bruke, er naturlig lys og kunstig lys. Naturlig lys gir et jevnt, mykt lys som belyser motiver mot bakgrunnen. Det fungerer godt for å fange brede detaljer, produkter som brukes eller bæres av mennesker, og produkter som brukes utendørs. Kunstig lys gir et hardere lys som fokuserer på spesifikke områder. Det kan brukes til å fremheve produktfunksjoner i mer detaljerte bilder.

Profesjonelle fotografer bruker vanligvis tre lyskilder for å vise produkter i sitt beste lys, en teknikk kjent som trepunktsbelysning. Trepunktsbelysning bruker et hovedlys, et fylllys og et baklys:

  • The key light belyser motivet mot bakgrunnen. Det er plassert på siden av motivet, vanligvis i 45 grader, for å kaste den ene siden i lys og den andre i skygge. Hvis du fotograferer utendørs, kan solen fungere som hovedlys.

  • The fill light er plassert motsatt hovedlyset for å belyse områder som er igjen i skygge. Det bør være svakere enn hovedlyset.

  • The backlight er plassert bak motivet for å skape en aura av lys rundt motivets omkrets, slik at motivet skiller seg ut fra bakgrunnen og fanger detaljer på motivets kanter.

Ett eller flere ekstra lys brukes noen ganger som bakgrunnslys for å belyse elementer i bildet annet enn hovedmotivet.

3. Choose an appropriate background

Choose an appropriate background

Valg av bakgrunn kan bidra til å fremheve et subjekts farge, tekstur, form og egenskaper. For å velge en bakgrunnsfarge kan du bruke tre-fargeregelen. Denne foreskriver å velge én primærfarge og to komplementærfarger. Produktets hovedfarge bestemmer vanligvis primærfargen din. Du kan bruke et fargehjul for å velge komplementærfarger, eller du kan tenke i form av varme og kalde farger. Farger mot den røde enden av spekteret, som oransje og gul, er klassifisert som varme, mens de mot den fiolette enden, som grønn og blå, er kalde.

Du kan også velge bakgrunner for å fremheve teksturer. Teksturer kan antyde kvaliteter som glatthet, ruhet, sleiphet eller klebrighet, for eksempel. Som med farge kan du tenke i form av primære og komplementære teksturer. For eksempel, hvis du tar et bilde av et tykt, mykt, fluffy teppe, kan et hardt tregulv fungere som kontrast.

4. Consider props

Rekvisitter kan forbedre bildene dine ved å illustrere produktbruk eller legge til et snev av drama eller humor. Rekvisitter kan inkludere alt fra møbler til blomster og mat. Regissører kategoriserer ofte rekvisitter ved å dele dem inn i håndholdte gjenstander, personlige gjenstander som klær, kulisseelementer som møbler og kulissedekorasjoner som ikke holdes, bæres eller brukes direkte av hovedpersonen på bildet.

Velg en rekvisitt som passer formålet med produktet ditt og stemningen i bildet ditt. Når du bruker rekvisitter, bør du begrense deg til én hovedrekvisitt for å unngå å overfylle bildet og distrahere fra hovedmotivet.

5. Use a high-quality camera

Jo bedre kamera du har, jo bedre blir bildene dine. Hvilken type kamera du bør bruke avhenger av dine behov og ditt budsjett. Dagens smarttelefonkameraer, som iPhone Camera, leverer imponerende kvalitet som er tilstrekkelig for nybegynnere med et begrenset budsjett. Hvis du har råd til det, kan et speilreflekskamera (også kalt SLR-kamera eller DSLR-kamera) eller et speilløst kamera gi mer profesjonell kvalitet.

DSLR-kameraer bruker et speil for å vende de fangede bildene, mens speilløse kameraer ikke gjør det. Tidligere var DSLR-kameraer foretrukket av profesjonelle fotografer, men i det siste blir de i økende grad faset ut av speilløse kameraer. Prisen på disse kameratypene kan variere fra noen hundre dollar til flere tusen dollar, så vurder budsjettet ditt og gjør grundige undersøkelser før du investerer betydelig.

6. Invest in a tripod

Invest in a tripod

Stativer forbedrer bildene dine ved å stabilisere kameraet og hindre risting eller bevegelse. Det finnes stativer i mange ulike design og størrelser. Noen stativer har for eksempel treveishoder som kan justeres langs én akse om gangen for vertikale justeringer, horisontale justeringer eller panorering, mens andre bruker et kuleledd som kan løsnes for å justere i alle retninger etter behov. Noen stativer er små eller lette nok til å tas med, mens større og tyngre stativer er ment å stå i studio. Spesialiserte stativer designet for å holde smarttelefoner eller andre små kameraer kan monteres på overflater med sugekopper eller fleksible plastarmer, som med Jobys GorillaPod.

Du kan kjøpe et enkelt stativ for rundt 30 dollar, mens dyrere profesjonelle stativer kan koste tusenvis av dollar. Velg det rimeligste stativet som passer dine behov.

7. Shoot in RAW

Hvis du planlegger å redigere bildene dine ved hjelp av fotoredigeringsprogramvare som Photoshop, bør du ta bildene dine i et format som kalles RAW. Som navnet antyder, inneholder RAW-fotofiler bilder som er ubehandlet eller nesten ubehandlet, og bevarer all data som er fanget opp av kameraet. Dette gir deg mer kontroll over justeringer som gjøres under redigeringsprosessen.

De fleste profesjonelle kameraer og mange smarttelefoner gir deg muligheten til å ta bilder i RAW. På en iPhone finner du et ProRAW-alternativ under innstillinger for kameraformater.

8. Adjust your camera settings

For å forbedre kvaliteten på bildene dine, lær hvordan du justerer kamerainnstillingene dine. De tre viktigste innstillingene er:

  • Shutter speed: dette styrer hvor raskt lukkeren på kameraet ditt lukkes, og bestemmer mengden lyseksponering bildet ditt mottar.

  • ISO: dette styrer kameraets følsomhet for lys, og bestemmer lysstyrken på bildet ditt.

  • Aperture: dette styrer størrelsen på linseåpningen din, og bestemmer hvor mye lys som når kameraet ditt og hvor skarpe bildene dine er.

Digitale kameraer lar deg justere blenderåpningen direkte, mens smarttelefoner er avhengige av simulert blenderåpningsjustering. På en iPhone kan du simulere blenderåpningsjustering i Portrettmodus ved å bruke Depth Control-glidebryteren.

9. Capture multiple angles

Capture the right angles

Å fange flere kameravinkler lar deg vise forskjellige kvaliteter ved produktet ditt. Bruk helbilder for å fange hele produktet. Legg til nærbilder for å fremheve spesifikke produktegenskaper. Inkluder actionbilder for å vise produktet i bruk. Hvis du planlegger å bruke 3D-modeller som kundene dine kan zoome inn på eller se fra forskjellige vinkler, må du sørge for å fange alle vinklene du trenger.

Når du velger vinkler, bør du vurdere bildekomposisjonen din. Profesjonelle fotografer følger tre-regelen. Denne foreskriver visuelt å dele bildet inn i tre rader og tre kolonner formet av to horisontale linjer og to vertikale linjer. Plasser motivet på ett av de fire punktene der linjene krysses.

10. Convey context

Kontekst kommuniserer hensikten, bruken og fordelene med produktet ditt, noe som gjør bildene dine mer overbevisende som salgsverktøy. Du kan bruke flere metoder for å formidle kontekst. Å vise noen som bruker eller har på seg produktet ditt, kan illustrere hvordan det ser ut eller hvordan det er ment å brukes. Bakgrunn og valg av rekvisitter kan etablere de tiltenkte bruksområdene for produktet ditt. Flere vinkler og bilder kan demonstrere de forskjellige bruksområdene og fordelene med produktet ditt. Videoer kan plassere produktet ditt i en dynamisk kontekst for drama eller humor.

11. Strive for consistency

For å oppnå jevn kvalitet i bildene dine, bør du utvikle standardprosedyrer for fotograferingen. Lag et skriftlig dokument som spesifiserer standardelementer for fotograferingen, som kamerainnstillinger, vinkler og belysning. Hvis du har flere produkter i samme kategori, bruk lignende positurer og bakgrunner for hvert bilde. For eksempel, hvis du selger flere t-shirts, bør modellene dine bruke lignende positurer for forskjellige t-skjortemodeller.

12. Edit your photos

Edit your photos

Programvare for bilderedigering kan hjelpe deg med å forbedre kvaliteten på de originale bildene dine for bedre bilder. Noen av de viktigste elementene å justere inkluderer:

  • Komposisjon: Beskjær og rett ut bildet for å forbedre plasseringen av motivet.

  • Hvitbalanse: Dette kontrollerer fargetonen i bildet ditt. I Photoshop kan du justere hvitbalansen ved å bruke innstillingen for bildejusteringskurver.

  • Eksponering: Dette justerer lysstyrken i bildet ditt. I Photoshop kan du justere eksponeringen ved å legge til et nytt justeringslag for lysstyrke/kontrast og gå inn i egenskaps panelet for å få tilgang til glidebryteren for lysstyrke.

  • Kontrast: Dette kontrollerer området med mørke og lyse toner i bildet ditt, slik at lysforskjeller fremstår som mer markante eller mer gradvise. I Photoshop kan du justere kontrast under innstillingene for bildejusteringer for lysstyrke/kontrast.

  • Metning: Dette bestemmer intensiteten av fargene dine. I Photoshop kan du justere metningen ved å legge til et nytt justeringslag for fargetone/metning.

  • Glød: Dette bestemmer intensiteten til mindre dominerende mellomtonefarger som ligger mellom lyse og mørke ekstremer. I Photoshop kan du justere gløden under menyen for bildejusteringer.

Adobe Photoshop er det mest populære programmet for bilderedigering. GIMP (GNU Image Manipulation Program) er et populært gratis alternativ til Photoshop.

Access professional product mockups with Gelato+

Å forbedre kvaliteten på bildene dine kan gjøre dem mer iøynefallende og overbevisende, noe som tiltrekker flere klikk og genererer flere salgskonverteringer. Legg til rette for kvalitetsbilder ved å rengjøre produktene dine, velge riktig belysning, velge passende bakgrunner og rekvisitter, og investere i et godt kamera og stativ. Ta kvalitetsbilder ved å bruke RAW-format, justere innstillingene dine, fange flere vinkler, plassere produktet i kontekst og følge konsekvente prosedyrer. Bruk programvare for fotoredigering for å få frem det beste i bildene dine.

Hvis du selger print on demand-produkter gjennom Gelato, kan du bruke bildene dine ved hjelp av Gelato Mockup Studio verktøyet, tilgjengelig med et Gelato+ abonnement. Mockup Studio lar deg eller kundene dine se forhåndsvisninger av tilpassede produkter før du setter bestillinger i produksjon. Du får også tilgang til millioner av arkivbilder samt grafiske bilder og bildefiltre du kan bruke til å perfeksjonere utseendet til produktet ditt. Du kan lage premium-mockups av apparel, wall art, og andre tilpassede produkter. Du kan for eksempel vise veggkunst mot forskjellige bakgrunner for å hjelpe kundene å visualisere hvordan det vil se ut i hjemmene sine. Dette lar deg bruke bilder for å sikre at produktene dine ser ut slik du og kundene dine vil at de skal se ut, før du bruker penger på lager eller ordreutførelse. Registrer deg med Gelatos print on demand tjeneste i dag for å begynne å gjøre dine høykvalitetsbilder om til salg av etterspurte tilpassede produkter.

Product photography FAQs

How do you take good pictures of products?

Du kan ta gode bilder av produkter ved å følge anbefalte fremgangsmåter før, under og etter fotograferingen. Før du begynner å fotografere, rengjør produktene dine, velg riktig belysning, bakgrunn og rekvisitter, og skaff deg riktig kamera- og stativutstyr. Under fotograferingen bør du ta bildene i RAW-format, justere innstillingene, fange flere vinkler, fange produktene dine i kontekst og følge konsistente prosedyrer. Etter fotograferingen kan du bruke bilderedigering for å rydde opp i bildene dine.

What is the best setup for product photography?

For e-handelsformål er den beste løsningen et enkelt oppsett som fremhever produktet ditt i en setting som gjør det lett å se det på nettet. En hvit bakgrunn, kunstig trepunktsbelysning, et smarttelefonkamera og et lite stativ vil dekke behovene til de fleste fotoopptak for små bedrifter.

Share:

Next steps

Start selling products with Gelato