Come scattare buone foto prodotto per aumentare le conversioni

Imparare a scrivere descrizioni di prodotto e a fare buone foto dei prodotti può essere un modo semplice ma efficace per dare al tuo negozio ecommerce una spinta dal punto di vista marketing e vendite. Foto di qualità rendono i tuoi annunci e le tue schede prodotto più accattivanti, attirano più traffico verso il tuo negozio online e fanno risaltare i tuoi prodotti. Belle foto aggiungono valore visivo ai tuoi prodotti e aiutano i clienti a immaginare come sarebbe possederli, rendendo le tue pagine di vendita più persuasive e aumentando le conversioni. Imparando semplicemente a scattare foto di prodotto di qualità, puoi aumentare le vendite senza spendere un centesimo in più in pubblicità.

In questa guida condivideremo 12 best practice per aiutarti a scattare buone foto di prodotto. Tratteremo consigli di fotografia di prodotto professionale che spaziano dalla preparazione fisica dei prodotti davanti alla fotocamera fino all'editing delle foto per un risultato curato. Risponderemo anche ad alcune domande frequenti sulla fotografia di prodotto.

• La qualità delle foto di prodotto è influenzata da come ti prepari per il set, da cosa fai durante lo scatto e da come elabori le foto dopo lo shooting.

• Preparati allo shooting pulendo i prodotti, scegliendo un'illuminazione adeguata, selezionando sfondi e oggetti di scena appropriati e investendo nell'attrezzatura giusta.

• Ottimizza lo shooting scattando in formato RAW, regolando le impostazioni, scegliendo buone angolazioni, allestendo scene che diano contesto e seguendo procedure coerenti.

• Utilizza un software di fotoritocco per regolare aspetti come composizione, bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, saturazione e vividezza.

Puoi scomporre il processo per scattare buone foto di prodotto in ciò che fai prima, durante e dopo uno shooting. Alcuni dei consigli di fotografia di prodotto più importanti sono:

1. Pulisci i tuoi prodotti

2. Allestisci un'illuminazione adeguata

3. Scegli uno sfondo appropriato

4. Usa oggetti di scena

5. Usa una fotocamera di alta qualità

6. Usa un treppiede

7. Scatta in formato RAW

8. Regola le impostazioni della fotocamera

9. Cattura più angolazioni

10. Trasmetti il contesto

11. Segui procedure coerenti

12. Utilizza un software di fotoritocco

Ecco alcune linee guida su come mettere in pratica questi principi:

Per mostrare i tuoi prodotti al meglio, puliscili prima di scattare le foto. Seleziona un esemplare del tuo prodotto in buone condizioni oppure, se ne hai a disposizione uno solo, esegui le operazioni di pulizia e riparazione necessarie. Cerca imperfezioni come sporco, polvere o impronte digitali che potrebbero rovinare la foto. Controlla la presenza di scolorimenti, crepe, parti mancanti o altri segni di danno.

A seconda della natura del tuo prodotto, potresti aver bisogno di materiali specifici per la pulizia o la riparazione. Ad esempio, la plastica va pulita con un detergente non abrasivo e un panno morbido per evitare di graffiarla.

Se devi pulire diversi prodotti, può essere utile tenere un kit di articoli per la pulizia comuni come bicarbonato di sodio, aceto bianco e succo di limone, insieme a flaconi spray e panni. Una bomboletta di aria compressa può essere utile per togliere la polvere.

L'illuminazione può tirare fuori il lato migliore o peggiore del tuo prodotto. Sia il tipo di illuminazione che usi sia il numero di fonti luminose sono importanti per il tuo setup di fotografia di prodotto.

I principali tipi di illuminazione che puoi utilizzare sono la luce naturale e la luce artificiale. La luce naturale crea una luce uniforme e morbida che illumina i soggetti rispetto allo sfondo. Funziona bene per catturare dettagli ampi, prodotti usati o indossati dalle persone e prodotti utilizzati all'aperto. La luce artificiale invece è più dura e si concentra su aree specifiche. Può essere usata per evidenziare le caratteristiche del prodotto in scatti più dettagliati.

I fotografi professionisti utilizzano di solito tre fonti luminose per mostrare i prodotti al meglio, una tecnica nota come illuminazione a tre punti. L'illuminazione a tre punti usa una luce principale, una luce di riempimento e una controluce:

• La luce principale (key light) illumina il soggetto rispetto allo sfondo. È posizionata di lato al soggetto, di solito a 45 gradi, per illuminare un lato e lasciare l'altro in ombra. Se stai scattando all'aperto, il sole può fare da luce principale.

• La luce di riempimento (fill light) è posizionata di fronte alla luce principale per illuminare le aree rimaste in ombra. Dovrebbe essere meno intensa della luce principale.

• La controluce (backlight) è posizionata dietro al soggetto per creare un'aura di luce attorno al perimetro del soggetto, facendolo risaltare rispetto allo sfondo e mettendo in evidenza i dettagli sui suoi bordi.

A volte si utilizzano una o più luci aggiuntive come luci di fondo per illuminare elementi della scena diversi dal soggetto principale.

La scelta dello sfondo può aiutare a far risaltare colore, texture, forma e caratteristiche del soggetto. Per scegliere un colore di sfondo, puoi usare la regola dei tre colori. Questa prevede di scegliere un colore primario e due colori complementari. Il colore principale del tuo prodotto solitamente determina il colore primario. Puoi usare una ruota dei colori per scegliere i colori complementari oppure ragionare in termini di colori caldi e freddi. I colori verso l'estremità rossa dello spettro, come arancione e giallo, sono classificati come caldi, mentre quelli verso l'estremità violacea, come verde e blu, sono freddi.

Puoi anche scegliere gli sfondi per mettere in evidenza le texture. Le texture possono suggerire qualità come morbidezza, ruvidezza, scivolosità o adesività, per esempio. Come per il colore, puoi ragionare in termini di texture primarie e complementari. Ad esempio, se stai scattando una foto di un tappeto spesso, morbido e soffice, un pavimento in legno può fare da contrasto.

Gli oggetti di scena possono arricchire le tue foto illustrando gli utilizzi del prodotto o aggiungendo un tocco di drammaticità o ironia. Gli oggetti di scena possono includere di tutto, dai mobili ai fiori fino al cibo. I registi spesso li categorizzano dividendoli in oggetti che si tengono in mano, oggetti personali come gli abiti, elementi di scena come i mobili e oggetti di scena che non vengono direttamente tenuti, indossati o usati dalla persona principale nella foto.

Scegli un oggetto di scena che si adatti allo scopo del tuo prodotto e all'atmosfera della foto. Quando usi oggetti di scena, limitati a uno principale per evitare di affollare la foto e distrarre dal soggetto principale.

Migliore è la tua fotocamera, migliori saranno le tue foto. Il tipo di fotocamera che dovresti usare dipende dalle tue esigenze e dal tuo budget. Le fotocamere degli smartphone di oggi, come la iPhone Camera, offrono una qualità sorprendente sufficiente per i principianti con un budget limitato. Se puoi permettertela, una reflex a obiettivo singolo (chiamata anche SLR, reflex digitale o DSLR) o una mirrorless possono offrirti una qualità più professionale.

Le fotocamere DSLR utilizzano uno specchio per ribaltare le immagini catturate, mentre le mirrorless non lo fanno. In passato, le DSLR erano le preferite dai fotografi professionisti, ma di recente vengono sempre più sostituite dalle mirrorless. Il prezzo di queste fotocamere può variare da poche centinaia a diverse migliaia di dollari, quindi valuta il tuo budget e fai le dovute verifiche prima di un investimento importante.

I treppiedi migliorano le tue foto stabilizzando la fotocamera ed evitando vibrazioni o movimenti. I treppiedi variano per design e dimensioni. Ad esempio, alcuni treppiedi hanno teste a tre vie regolabili su un asse alla volta per movimenti verticali, orizzontali o di panoramica, mentre altri utilizzano un giunto a sfera che può essere allentato per regolarli in qualsiasi direzione. Alcuni treppiedi sono abbastanza piccoli o leggeri per essere portati in giro, mentre quelli più grandi e pesanti sono pensati per restare in studio. I treppiedi specializzati progettati per smartphone o altre piccole fotocamere possono essere fissati a varie superfici con ventose o bracci in plastica flessibile, come il GorillaPod di Joby.

Puoi acquistare un treppiede di base per circa 30 $, mentre i treppiedi professionali più costosi possono arrivare a costare migliaia di dollari. Scegli il treppiede meno costoso adatto alle tue esigenze.

Se hai intenzione di modificare le tue foto con un software come Photoshop, dovresti scattare le immagini in un formato chiamato RAW. Come suggerisce il nome, i file foto RAW contengono immagini non elaborate o praticamente non elaborate, conservando tutti i dati catturati dalla fotocamera. Questo ti dà più controllo sulle regolazioni effettuate durante l'editing.

La maggior parte delle fotocamere professionali e molti smartphone consentono di scattare in RAW. Su un iPhone puoi trovare l'opzione ProRAW nelle impostazioni dei formati della fotocamera.

Per migliorare la qualità delle tue foto, impara a regolare le impostazioni della tua fotocamera. Le tre impostazioni più importanti sono:

• Velocità dell'otturatore: controlla la velocità con cui l'otturatore della fotocamera si chiude, determinando la quantità di luce a cui è esposto lo scatto.

• ISO: controlla la sensibilità della tua fotocamera alla luce, determinando la luminosità della foto.

• Apertura: controlla la dimensione dell'apertura dell'obiettivo, determinando quanta luce raggiunge la fotocamera e quanto nitide sono le tue immagini.

Le fotocamere digitali ti permettono di regolare direttamente l'apertura, mentre gli smartphone si affidano a una regolazione simulata dell'apertura. Su un iPhone puoi simulare la regolazione dell'apertura in modalità Ritratto utilizzando il cursore Controllo profondità.

Catturare più angolazioni ti permette di mostrare le diverse qualità del tuo prodotto. Usa scatti d'insieme per riprendere il prodotto per intero. Aggiungi primi piani per evidenziare caratteristiche specifiche. Includi scatti in azione per mostrare il prodotto in uso. Se prevedi di utilizzare modelli 3D che i tuoi clienti possono ingrandire o ruotare per visualizzarli da diverse angolazioni, assicurati di catturare tutte le angolazioni necessarie.

Quando scegli le angolazioni, pensa alla composizione dello scatto. I fotografi professionisti seguono la regola dei terzi. Essa prevede di dividere visivamente lo scatto in tre righe e tre colonne formate da due linee orizzontali e due linee verticali. Posiziona il soggetto in uno dei quattro punti in cui le linee si incrociano.

Il contesto comunica scopo, utilizzi e vantaggi del tuo prodotto, rendendo le tue immagini strumenti di vendita più persuasivi. Puoi usare diversi metodi per trasmettere il contesto. Mostrare qualcuno mentre usa o indossa il prodotto può illustrare come appare o come va utilizzato. La scelta dello sfondo e degli oggetti di scena può stabilire gli usi previsti del prodotto. Più angolazioni e scatti possono dimostrare i diversi utilizzi e vantaggi. I video possono inserire il tuo prodotto in un contesto dinamico per dare drammaticità o ironia.

Per ottenere una qualità costante nelle tue foto, sviluppa procedure standard per gli scatti. Crea un documento scritto in cui specifichi gli elementi standard, come impostazioni della fotocamera, angolazioni e illuminazione. Se hai più prodotti nella stessa categoria, usa pose e sfondi simili per ogni foto. Ad esempio, se vendi più t-shirt, i tuoi modelli dovrebbero assumere pose simili per i diversi modelli di t-shirt.

Un software di fotoritocco può aiutarti a migliorare la qualità delle immagini originali per ottenere foto migliori. Alcuni degli elementi più importanti da regolare includono:

• Composizione: ritaglia e raddrizza l'immagine per migliorare il posizionamento del soggetto.

• Bilanciamento del bianco: controlla la tonalità cromatica della tua foto. In Photoshop puoi regolare il bilanciamento del bianco utilizzando l'impostazione di regolazione dell'immagine Curve.

• Esposizione: regola la luminosità della tua foto. In Photoshop puoi regolare l'esposizione aggiungendo un nuovo livello di regolazione luminosità/contrasto e accedendo al pannello delle proprietà per usare il cursore della luminosità.

• Contrasto: controlla la gamma di toni scuri e chiari della tua foto, rendendo le differenze di illuminazione più marcate o più graduali. In Photoshop puoi regolare il contrasto sotto le impostazioni di regolazione dell'immagine luminosità/contrasto.

• Saturazione: determina l'intensità dei colori. In Photoshop puoi regolare la saturazione aggiungendo un nuovo livello di regolazione tonalità/saturazione.

• Vividezza: determina l'intensità dei toni medi meno dominanti che si trovano tra gli estremi chiari e scuri. In Photoshop puoi regolare la vividezza dal menu delle regolazioni dell'immagine.

Adobe Photoshop è il programma di fotoritocco più popolare. GIMP (GNU Image Manipulation Program) è una valida alternativa gratuita a Photoshop.

Migliorare la qualità delle tue foto può rendere le immagini più accattivanti e persuasive, attirando più clic e generando più conversioni di vendita. Prepara il terreno per foto di qualità pulendo i prodotti, scegliendo l'illuminazione giusta, selezionando sfondi e oggetti di scena adatti e investendo in una buona fotocamera e in un treppiede. Scatta immagini di qualità usando il formato RAW, regolando le impostazioni, catturando più angolazioni, inserendo il prodotto nel contesto e seguendo procedure coerenti. Usa un software di fotoritocco per tirare fuori il meglio dalle tue foto.

Se vendi prodotti print on demand tramite Gelato, puoi sfruttare le tue foto con l'aiuto dello strumento Gelato Mockup Studio, disponibile con un abbonamento Gelato+. Mockup Studio permette a te o ai tuoi clienti di vedere anteprime di prodotti personalizzati prima di mettere in produzione gli ordini. Hai inoltre accesso a milioni di foto stock, oltre a immagini grafiche e filtri per perfezionare l'aspetto del tuo prodotto. Puoi creare mockup premium di abbigliamento, wall art e altri prodotti personalizzati. Per esempio, puoi mostrare il wall art su sfondi diversi per aiutare i clienti a immaginare come starebbe a casa loro. In questo modo puoi usare le foto per assicurarti che i prodotti abbiano l'aspetto desiderato da te e dai tuoi clienti prima di investire in scorte o nell'evasione degli ordini. Iscriviti oggi al servizio print on demand di Gelato per iniziare a trasformare le tue foto di alta qualità in vendite di prodotti personalizzati molto richiesti.

Puoi scattare buone foto dei prodotti seguendo le best practice prima, durante e dopo le sessioni fotografiche. Prima di iniziare a scattare, pulisci i prodotti, seleziona l'illuminazione, gli sfondi e gli oggetti di scena adatti e procurati la fotocamera e il treppiede giusti. Durante lo scatto, riprendi in formato RAW, regola le impostazioni, cattura più angolazioni, inserisci i prodotti nel contesto e segui procedure coerenti. Dopo lo scatto, usa il fotoritocco per rifinire le immagini.

Per scopi ecommerce, il setup migliore è uno semplice che metta in evidenza il tuo prodotto in un contesto che lo renda facilmente visibile online. Uno sfondo bianco, un'illuminazione artificiale a tre punti, una fotocamera di uno smartphone e un piccolo treppiede soddisferanno le esigenze della maggior parte degli shooting fotografici ecommerce delle piccole imprese.