Come realizzare stampe delle tue opere (e venderle): guida 2025

Gli artisti non devono più separarsi dalle loro creazioni più preziose per ottenere un profitto. Grazie alle vendite online, è facile digitalizzare le proprie opera d'arte e vendere stampe che sono repliche quasi identiche della tua opera d'arte originale. Secondo Coherent Market Insights, il mercato dell’arte digitale dovrebbe raggiungere 12,1 miliardi di USD entro il 2030, indicando un incredibile potenziale di crescita per gli artisti di tutto il mondo.

Questo significa anche che, invece di investire in una costosa stampante a getto d’inchiostro di grande formato e dedicare tempo e denaro alla distribuzione delle tue stampe, i servizi di print on demand possono occuparsi della maggior parte del lavoro al posto tuo.

È una soluzione semplice da cui gli artisti di tutto il mondo possono trarre vantaggio: crea la tua arte, digitalizzala e caricala sul tuo store online. Quando viene effettuato un acquisto, il tuo fornitore di stampe si occupa di tutta l’elaborazione e della realizzazione, lasciandoti libero di concentrarti sulla tua creatività e di interagire con i clienti.

• Gli artisti possono digitalizzare e vendere online affiches, utilizzando servizi di print on demand per la produzione e la realizzazione, ampliando la portata del mercato e offrendo opzioni artistiche accessibili.

• La scelta dei materiali, come carta opaca o carta lucida, tela, carta Fine Art, metallo o acrilico, influisce in modo significativo sull’aspetto e sulla qualità delle affiches.

• Il processo di creazione e vendita di stampe digitali prevede la scansione o la fotografia dell’opera originale, l’editing per la qualità, la scelta di un fornitore di print on demand e la selezione dei materiali di stampa appropriati.

• Le piattaforme per vendere arte includono negozi online come Etsy, piattaforme di e-commerce come Shopify o siti web personali, ognuna con diversi livelli di personalizzazione e portata del pubblico.

• Una promozione efficace tramite social media, email marketing e coinvolgimento della community, unita a metodi di prezzo strategici come i prezzi a scaglioni e la pricing psicologica, aumenta il potenziale di vendita.

• Proteggi gli opera d'arte digitali dal furto con filigrane e registrazione del copyright e assicurati che le affiches siano di alta qualità (300 dpi) e ben imballate per la spedizione.

Gli originali sono pezzi unici, realizzati a mano, che spesso hanno prezzi più alti grazie alla loro esclusività e al coinvolgimento diretto dell’artista. Al contrario, le stampe sono riproduzioni, spesso prodotte in quantità maggiori, il che le rende più accessibili e alla portata di un pubblico più ampio.

Sebbene gli originali siano molto ricercati per la loro autenticità e il loro potenziale valore d’investimento, le stampe offrono agli appassionati la possibilità di possedere opere d’arte a un costo inferiore.

Vendere stampe può essere un modo strategico per gli artisti di raggiungere più clienti e generare un reddito costante, affiancando il mercato premium delle loro opere originali. Vediamo alcuni dei principali vantaggi di vendere affiches.

• Opzioni artistiche accessibili: Offrono una scelta economica per gli appassionati d'arte, rendendo l'arte alla portata di più persone.

• Entrate costanti : Vendere stampe può garantire un reddito più stabile e regolare rispetto alla vendita sporadica degli originali.

• Espansione del brand: gli artisti possono ampliare la presenza del loro brand, perché più persone possono acquistare ed esporre le loro opere.

• Riduzione del rischio : Con costi di produzione più bassi, gli artisti affrontano un rischio finanziario minore rispetto a investire tempo e risorse in una cucitura singola opera originale.

• Versatilità nelle dimensioni e nei formatia0: Le stampe possono essere offerte in varie dimensioni e formati, per soddisfare preferenze diverse dei clienti e vincoli di spazio.

Quando si parla di affiches, il materiale utilizzato può influire in modo significativo sull’aspetto finale dell’opera. I diversi materiali non solo offrono trame e finiture differenti, ma incidono anche sull’assorbimento dei colori e sull’estetica complessiva della stampa. Capire queste sfumature è fondamentale per scegliere il supporto migliore per le tue affiches.

Tipologie di materiali di stampa e il loro impatto

1. Carta opaca: La carta opaca è ideale per opere d'arte molto dettagliate o dai toni morbidi e delicati, perché riduce i riflessi e mantiene la profondità dei colori. Questa carta è adatta a opere d'arte che privilegiano forma e contorni rispetto all’intensità cromatica.

2. Carta lucida: La carta lucida è perfetta per fotografie e opere d'arte con colori ricchi e intensi. Tuttavia, può creare riflessi in determinate condizioni di illuminazione.

3. Tele: La stampa su tela aggiunge una sensazione testurizzata, pittorica alle affiches. È eccellente per le riproduzioni di dipinti a olio e acrilico, conferendo una qualità da galleria. Le stampe su tela sono anche resistenti e non producono riflessi sotto la luce.

4. Carta fine art (carta qualità d'archivio) : Le carte fine art sono di alta qualità e prive di acidi, garantendo una lunga durata. Offrono una finitura più liscia rispetto alla tela e sono perfette per i lavori ricchi di dettagli. La resa dei colori sulla carta fine art è eccezionale, rendendola una delle preferite per le esposizioni in galleria.

5. Stampe su metallo: Le stampe su metallo offrono un look moderno e pulito, con colori vivaci e un senso di profondità. Sono resistenti e durevoli, ideali per opere d'arte contemporanee e stampe fotografiche.

6. Stampe su acrilico: Le stampe su acrilico offrono una finitura lucida e creano un effetto di profondità, esaltando la luminosità dei colori. Sono adatte a opere d'arte vivaci e alla fotografia moderna, aggiungendo un tocco sofisticato.

Scegliere il supporto migliore per la tua arte

• Considera lo stile dell’opera : Il supporto dovrebbe valorizzare lo stile dell’opera. Per esempio, la tela si adatta agli stili pittorici, mentre la carta lucida è migliore per le fotografie vivaci.

• Pensa alla longevità : se punti a una qualità d’archivio, scegli materiali come la carta Fine art che garantiscono durata e resistenza allo sbiadimento.

• Capisci l’ambiente di esposizione : considera dove verrà esposta la stampa. Per aree molto illuminate o ambienti esterni, sono consigliabili materiali antiriflesso come la carta opaca o le stampe su metallo.

• Decidi l’aspetto che vuoi ottenere: se cerchi un look contemporaneo e pulito, le stampe su metallo o la stampa su acrilico sono ottime scelte. Per un look classico e senza tempo, la tela o la carta Fine Art funzionano bene.

• Campioni di prova: Prima di finalizzare, è buona pratica stampare campioni di prova su materiali diversi. In questo modo puoi vedere e toccare con mano come il tuo opera d'arte si traduce su ogni supporto.

• Bilancia costo e qualità : Anche se materiali di qualità superiore, come la carta fine art e la tela, possono costare di più, offrono un aspetto migliore e maggiore durata. Scegli in base a un equilibrio tra il tuo budget e la qualità desiderata della stampa finale.

Creare versioni digitali delle tue opere d'arte originali è un ottimo modo per raggiungere un pubblico più ampio. Aumenta l’accessibilità della tua arte in ogni angolo del mondo e può diventare una parte molto redditizia della tua attività artistica.

Questa sezione spiega, passo dopo passo, come creare e vendere affiches.

1. Digitalizza la tua arte

Il primo passo per vendere stampe delle tue opere d’arte è digitalizzare l’opera d’arte originale che vuoi vendere online. Creare copie digitali delle tue opere d’arte è abbastanza semplice; ecco cosa devi fare.

Scansiona la tua arte

Ti servirà uno scanner per creare una versione digitale di qualità della tua opera che le persone vorranno acquistare. Ci sono molte ottime opzioni di scanner di qualità, ma la maggior parte di illustratori e designer sceglie i marchi Epson o Canon per la scansione delle proprie creazioni.

Dopo aver acquisito l’opera sul tuo computer, elimina eventuali segni presenti nel file che potrebbero essersi trasferiti durante la scansione. Pulisci lo sfondo della carta e seleziona una risoluzione dell’immagine di 300 dpi (punti per pollice) per una qualità di stampa ottimale.

Scatta una foto della tua opera

Molti artisti scelgono di scattare fotografie delle loro opere d'arte ; questo metodo funziona meglio per le stampe più grandi che non possono essere scannerizzate, così come per le immagini che presentano lucidità o riflessi dovuti a medium pittorici, pigmenti metallici e foglia d’oro.

Per scattare fotografie accurate e di alta qualità delle tue opera d'arte, è meglio appenderle a una parete con molta luce naturale. Se hai una buona fotocamera (l’ideale è almeno 12 megapixel) e un treppiede, l’immagine finale sarà ancora migliore.

Modifica la tua affiche

Dopo aver acquisito la tua opera d'arte tramite fotografia, usa un programma come Adobe Photoshop o un altro strumento di fotoritocco per rifinire le immagini. Questo processo prevede la correzione di eventuali discrepanze cromatiche per rispecchiare accuratamente le tonalità e le sfumature dell’originale. Inoltre, ritagliare l’immagine in base alla cornice e alla composizione desiderate è fondamentale per l’impatto estetico.

È fondamentale lavorare con un’immagine ad alta risoluzione, idealmente con una risoluzione minima di 72 dpi (punti per pollice), per ottenere la migliore qualità di stampa fine art. Questa risoluzione garantisce che le stampe mantengano nitidezza e dettagli, rispecchiando le complessità del tuo opera d'arte originale.

Vendere stampe online è facile quando collabori con un fornitore print on demand. Gli artisti possono caricare un’immagine digitale della loro opera d’arte e, una volta che un cliente l’ha acquistata, l’azienda di stampa stamperà subito l’opera, si occuperà della realizzazione dell’ordine e la spedirà.

Ecco cosa cercare nei servizi di print on demand mentre valuti le varie opzioni.

Servizi di Print on demand

Quando valuti vari print on demand services, come artista devi considerare l’assortimento di prodotti e la qualità di ogni azienda. Pensa ai tipi di arte fisica che vuoi vendere, che si tratti di poster, poster con cornice, tela oppure stampe acriliche, legno o alluminio, ecc.

Dovresti anche considerare le tariffe di spedizione e le sedi di ciascuna tipografia. Alcune aziende, come Gelato, collaborano con partner di realizzazione in tutto il mondo per offrire tariffe di spedizione convenienti e consegnare il tuo lavoro ai clienti più rapidamente.

Gelato Print on demand

Per gli artisti, non c’è scelta migliore tra le aziende di stampa di Gelato. Come tipografia, Gelato può aiutarti a offrire stampe di alta qualità ai clienti. Gli artisti possono vendere affiches digitali delle proprie opere senza doversi preoccupare di dedicare tempo alla creazione dell’arte. Dal momento che ora è in formato digitale, i clienti possono acquistare e ricevere l’opera rapidamente.

Dai poster pronti da appendere alle moderne stampe su acrilico, tela e altro, avrai tantissime opzioni di personalizzazione se scegli Gelato come tuo fornitore print on demand.

Hai già selezionato e fotografato o scansionato le tue affiches e hai scelto una tipografia con cui collaborare, quindi ora è il momento di decidere su quali prodotti vuoi applicare la tua arte.

Metti alla prova la tua arte su diversi articoli

Carica un file digitale di alta qualità della tua opera d'arte scansionata o fotografata, così potrai iniziare a provarla su diversi prodotti.

Se hai deciso di vendere solo stampe delle tue opere, informati sui vari tipi di carta offerti dall’azienda di stampa, così saprai quale si abbina meglio alla tua arte.

Vuoi ampliare il tuo pubblico? Metti alla prova la tua arte su vari prodotti, inclusi articoli per la casa, abbigliamento o phone cases, per vedere come rende in formati e materiali più piccoli.

Pensa a quali articoli sono di tendenza online, come tote bag o felpe con cappuccio personalizzato. Per esempio, se usi i tuoi dipinti originali, aggiungi l’immagine a tote bag di colori diversi per vedere come stanno. In questo modo puoi scegliere alcune opzioni di colore per raggiungere un pubblico più ampio e modificare l’aspetto e la resa della tua arte su sfondi diversi.

Ordina campioni

Una volta deciso quali prodotti vuoi vendere, ordina campioni di ogni prodotto che offrirai nel tuo negozio. Dalle tote bag alle t-shirt, Tazze, prove di stampa e Calendari, vorrai vedere di persona come le tue affiches appaiono su articoli diversi.

Quando arrivano i campioni, scatta foto ad alta risoluzione di ogni prodotto così potrai usarle nelle schede prodotto del tuo negozio.

La prossima cosa importante da fare è trovare una piattaforma per vendere stampe e altri articoli. I luoghi più popolari per vendere stampe e altri prodotti online sono i negozi di e-commerce come Etsy ed eBay e le piattaforme di e-commerce come Shopify e BigCommerce. Puoi anche creare il tuo sito web per vendere la tua arte.

Sia i marketplace che le piattaforme di e-commerce hanno i loro pro e contro, quindi parliamone qui per capire quale piattaforma è la migliore per te.

Negozi di e-commerce

I negozi come Etsy sono pensati per i creators che vogliono vendere affiches e altri articoli fatti a mano. Etsy offre un modo semplice per i venditori di entrare in contatto con gli acquirenti tramite i loro prodotti.

Etsy impone dei limiti a ciò che i venditori possono fare con i propri negozi; ci sono poche opportunità di branding e opzioni di personalizzazione ridotte. Hai una pagina del negozio e pagine di annunci per i singoli prodotti, ma non c’è molta libertà creativa per gli artisti per mostrare abilità e personalità (a parte l’opera d’arte che stanno vendendo, ovviamente).

Su Etsy, i venditori pagano commissioni di transazione di circa il 12% su ogni acquisto, oltre alla commissione per l’elaborazione del pagamento.

Piattaforme di e-commerce

Molti artisti collaborano con piattaforme e-commerce come Shopify e BigCommerce perché offrono molte più opzioni di personalizzazione, modelli pronti per il lancio e gestiscono tutto lo sviluppo back-end, così non devono occuparsene loro.

Gli artisti possono personalizzare un storefront brandizzato che si adatta a loro creativamente e che esprime la loro prospettiva unica. Shopify offre inoltre ai venditori app preziose per il marketing, il reporting, le operazioni e altro ancora, in modo che i proprietari di aziende possano migliorare l'esperienza di acquisto per i clienti.

Shopify applica anche commissioni per l’elaborazione dei pagamenti e per le transazioni a ogni venditore, che possono accumularsi nel tempo se il tuo negozio riceve molto traffico.

Il tuo sito web

La maggior parte degli artisti sogna di avere un sito web dove elencare e vendere affiches, giusto? Avere un tuo sito ti dà controllo totale e libertà creativa, ma ci sono tanti ostacoli da superare in termini di esperienza utente, design e sviluppo.

Se sei un artista con esperienza in coding e HTML, ospitare il tuo sito web potrebbe essere la scelta giusta. Altrimenti, ti consigliamo di usare una piattaforma che si occupi del lavoro più pesante, così puoi concentrarti su ciò che sai fare meglio: creare arte unica per il mondo.

È il momento di aprire il negozio! Una volta scelta la piattaforma per il tuo store online, crea un account e inizia a configurare il tuo sito web. Assicurati di integrare nel sito o nello store tutti i plugin di e-commerce di cui hai bisogno per aumentare le vendite.

Crea il tuo negozio

Crea un nome memorabile per il negozio che rispecchi la tua attività artistica e le opere che vendi. Che tu usi il tuo nome o uno pseudonimo che hai inventato, assicurati che sia in linea con il tuo messaggio e con il brand complessivo che hai creato. Carica il logo che userai su tutte le tue opere per costruirti un nome affidabile.

Carica i tuoi prodotti

Aggiungi i tuoi prodotti artistici al tuo negozio e informati su come stabilire i prezzi. Assicurati di coprire i costi che ti addebita il tuo fornitore di print on demand, così da restare in profitto su ogni acquisto. Considera il tempo che hai impiegato per creare l’opera e che aspetto vuoi che abbiano i tuoi margini (di profitto).

Aggiungi le foto ad alta risoluzione che hai scattato ai tuoi campioni di prodotto e scrivi descrizioni di prodotto dettagliate per ciascun articolo. Se si tratta di una stampa, descrivi il tipo e la qualità della carta. Per altri articoli come l’abbigliamento, descrivi il materiale, le taglie e i colori. Assicurati che le descrizioni di prodotto contengano dettagli pertinenti, così i tuoi clienti sapranno esattamente cosa aspettarsi dall’acquisto.

Promuovere la tua arte online può mettere un po' d'ansia all'inizio, ma è il modo più conveniente per dare più visibilità alle tue creazioni. Ecco i modi migliori per sfruttare il marketing online per la promozione.

Promozione sui social media

• Scelta della piattaforma: Scegli le piattaforme di social media che si allineano al tuo stile artistico e al tuo pubblico di riferimento. Instagram e Pinterest sono ideali per l’arte visiva, mentre TikTok e YouTube possono essere usati per condividere il processo creativo o tutorial di arte.

• Varietà dei contenuti: Pubblica immagini di alta qualità delle tue stampe, dei processi di creazione dietro le quinte e storie o post sul tuo percorso artistico. I video, soprattutto i time‑lapse del processo creativo, possono coinvolgere il pubblico in modo efficace.

• Coinvolgimento e hashtag : Interagisci regolarmente con i tuoi follower tramite commenti, messaggi diretti e dirette. Usa hashtag pertinenti (#ArtPrints, #ArtistsofInstagram, ecc.) per aumentare la visibilità dei tuoi post.

• Collaborazioni e contenuti in evidenzaa0: collabora con altri artisti o influencer per ampliare la tua visibilite0. Partecipa a challenge artistiche o punta a farti mettere in evidenza sulle pagine d’arte pif9 seguite.

• Pubblicità a pagamento : Valuta l’uso di opzioni di pubblicità a pagamento su piattaforme come Facebook e Instagram per raggiungere segmenti demografici specifici e aumentare la tua portata.

Email marketing

• Crea una lista email: Raccogli gli indirizzi email alle mostre d’arte, tramite il tuo sito web o i social. Offri un incentivo, come uno sconto sul primo acquisto o l’accesso esclusivo a nuove stampe.

• Contenuto della newsletter: Invia regolarmente newsletter che presentino nuove stampe, collezioni in arrivo o le storie dietro le tue opera d'arte. Includi immagini di alta qualità e link diretti per acquistare le stampe.

• Personalizzazione e segmentazione : personalizzare le email in base agli interessi dei clienti e agli acquisti precedenti. Segmenta la tua lista email per inviare campagne mirate (ad esempio, inviando informazioni su una nuova serie di stampe in formato orizzontale ai clienti che hanno acquistato articoli simili).

• Promozioni e offerte esclusive : Usa l’email per informare gli iscritti su promozioni speciali, uscite in edizione limitata e offerte esclusive per chi è iscritto alla newsletter.

• Analytics e feedback: Monitora i tassi di apertura, i tassi di clic e le vendite generate dalle email per capire cosa risuona con il tuo pubblico e adegua le strategie in base alle community artistiche.

Interagire con le comunità artistiche

• Forum e piattaforme d’arte online : Partecipa alle community d’arte su piattaforme come r/Art di Reddit, DeviantArt o gruppi Facebook specifici. Condividi i tuoi lavori, partecipa alle discussioni e dai feedback agli altri.

• Fiere e mostre d’arte: Partecipa a fiere e mostre d’arte per mettere in mostra le tue stampe. Questi eventi sono ottimi per fare networking con altri artisti e appassionati d’arte.

• Workshop e webinar: Organizza o partecipa a workshop e webinar d'arte. Possono essere piattaforme per mostrare la tua arte e parlare del tuo processo creativo, attirando potenziali acquirenti.

• Collaborazioni con gallerie: Collabora con gallerie locali per organizzare mostre o vendere le tue stampe. Le gallerie possono offrirti un pubblico più ampio e aggiungere credibilità al tuo lavoro.

• Progetti e eventi della community: Partecipa a progetti artistici della community o a eventi locali. Possono essere ottime opportunità di visibilità e per mostrare la tua arte in contesti diversi.

Stabilire il prezzo giusto per le affiches è fondamentale per bilanciare la redditività con l’attrattiva sul mercato. Secondo una stima di Stock Frames, gli artisti possono guadagnare fino a 1.000 € da una singola affiche.

Una strategia di pricing efficace considera diversi fattori, tra cui i costi di produzione, le tendenze di mercato e il valore percepito dell'opera d'arte.

Ecco alcune strategie per aiutarti a stabilire il prezzo delle tue affiche in modo efficace:

• Prezzo con metodo cost-plus: Parti dal costo totale di produzione e aggiungi un ricarico per il profitto. Un approccio comune è raddoppiare il costo di produzione, ma questo può essere regolato in base ad altri fattori.

• Struttura di prezzi a livelli: Offri diverse dimensioni o edizioni a prezzi variabili. Questa strategia si rivolge a una gamma più ampia di clienti, dai compratori attenti al budget ai collezionisti disposti a investire di più.

• Prezzi dinamici : Adatta i prezzi in base alla domanda, alla crescita della reputazione o man mano che l’edizione si esaurisce. I prezzi possono aumentare quando restano disponibili meno stampe.

• Prezzi psicologici : Applica strategie di prezzo che fanno leva sulla psicologia, ad esempio fissare il prezzo di un articolo a $99 invece di $100.

• Sconti e promozioni : Usa prezzi promozionali per occasioni speciali o per chi acquista per la prima volta, così da incentivare le vendite senza abbassare in modo permanente i prezzi standard.

Ottenere un profitto con l’arte che hai già creato non è mai stato così facile come con un negozio online e un partner affidabile di print on demand.

Seleziona il tuo opera d'arte, fai foto o scansioni di qualità, scegli una piattaforma su cui vendere e un partner con cui stampare, e oggi stesso puoi iniziare a guadagnare vendendo le tue affiche. È davvero così semplice!

Gli artisti sono tra le persone più creative che ci siano, e vendere stampe di alta qualità non dovrebbe essere un modello di business complicato. Con una piattaforma come Gelato, gli artisti possono entrare in contatto con clienti in tutto il mondo e generare un reddito costante senza dover gestire l’inventario, preoccuparsi di creare opere a tempo record o impazzire con la logistica delle spedizioni.

Gelato offre integrazioni pratiche con canali di vendita popolari come Shopify ed Etsy. Gli artisti possono collegare facilmente il loro negozio online a Gelato per offrire un’esperienza cliente fluida e godersi un approccio senza interventi alla vendita delle proprie opere.

Prontə a condividere il tuo bellissimo opera d'arte con il mondo? Inizia a creare le tue stampe oggi stesso con i servizi di stampa d’arte di Gelato, straordinari e di alta qualità.

Collaborare con una print on demand company come Gelato rende semplici le affiches di belle arti delle tue opere originali. Gelato offre diverse opzioni di carta per belle arti per creare splendide stampe della tua arte che i clienti di tutto il mondo possano apprezzare.

Come artista, non devi preoccuparti di stampare e spedire i tuoi quadri: puoi metterti comodo e rilassarti, sapendo che un’azienda di stampa di alta qualità si occupa del lavoro più impegnativo al posto tuo.

Trasformare l’arte in stampe digitali si può fare con uno scanner valido o una fotocamera di qualità. Una volta che hai digitalizzato la tua opera d'arte, usa un programma di fotoritocco per pulire l’immagine, correggere eventuali variazioni di colore e salvarla come fotografia ad alta risoluzione.

Questi passaggi ti aiuteranno a offrire ai clienti una stampa di alta qualità che può sembrare l’opera d’arte originale.

Gli artisti possono proteggere le loro opere d'arte digitali dai furti online usando watermark, immagini a bassa risoluzione per la visualizzazione online e disattivando l'opzione del clic destro sui loro siti web. Inoltre, registrare i propri lavori presso gli uffici del copyright e utilizzare strumenti di gestione dei diritti digitali (DRM) può offrire protezione legale e scoraggiare l'uso non autorizzato.

Per trasformare la tua arte in stampe fisiche, prima digitalizza la tua opera d'arte con uno scanner o una fotocamera di alta qualità. Modifica l’immagine digitale per ottenere colori accurati e la giusta risoluzione, preferibilmente 300 dpi per stampe di qualità. Poi scegli un servizio di Print on demand affidabile oppure una tipografia professionale per realizzare le stampe.

Quando crei un’opera d’arte per la stampa, punta su un design ad alta risoluzione (almeno 300 dpi) per garantire chiarezza e dettagli. Usa la modalità colore CMYK per avere colori stampati accurati. Lascia margini adeguati e a piena pagina per evitare che elementi importanti vengano tagliati durante la stampa. Salva il file in un formato pronto per la stampa, come PDF o TIFF.

Fornisci l’opera d’arte per la stampa inviando un file ad alta risoluzione, di solito in formato PDF, TIFF o JPEG. Assicurati che il file sia in modalità colore CMYK e includa i segni di taglio e l’a piena pagina necessari. Controlla con il tuo fornitore di stampe i requisiti specifici del file e rileggi la tua opera d’arte per trovare eventuali errori prima dell’invio.

Vendi le tue opera d'arte su piattaforme online come Etsy, Saatchi Art o Artfinder per ampliare la tua visibilità. Usa i social come Instagram e Facebook per mostrare i tuoi lavori. Valuta gallerie locali, fiere d’arte ed eventi della comunità per le vendite di persona. Crea un sito web personale per vendite dirette e maggiore controllo su presentazione e prezzi.

Per l’imballaggio e la spedizione delle affiches, avvolgi la stampa con carta priva di acidi, poi mettila in una busta di plastica per proteggerla dall’umidità. Per la spedizione usa buste rigide e piatte oppure tubi, a seconda delle dimensioni della stampa. Aggiungi un supporto rigido, come un cartoncino, per evitare che si pieghi e indica chiaramente che è fragile.