
Apprendre à rédiger des descriptions de produits et à prendre de bonnes photos de produits peut être un moyen simple mais efficace de donner à ta boutique e-commerce un coup de pouce marketing et commercial. Des photos de qualité rendent tes annonces et fiches produits plus accrocheuses, attirent plus de trafic vers ta boutique en ligne et font ressortir tes produits. De belles photos ajoutent un attrait visuel à tes produits et aident les clients à se projeter dans ce que cela donnerait de les posséder, ce qui rend tes pages de vente plus persuasives et augmente les conversions. En apprenant simplement à prendre des photos de produits de qualité, tu peux augmenter tes ventes sans dépenser un centime de plus en publicité.
Dans ce guide, nous allons partager 12 bonnes pratiques pour t'aider à prendre de bonnes photos de produits. Nous aborderons des conseils de photographie produit professionnelle, depuis la préparation physique de tes produits pour la prise de vue jusqu'à la retouche de tes photos pour un rendu soigné. Nous répondrons aussi à quelques questions fréquentes sur la photographie de produits.
La qualité des photos de produit dépend de la façon dont tu prépares la prise de vue, de ce que tu fais pendant le shooting et de la manière dont tu retouches les photos ensuite.
Prépare-toi en nettoyant tes produits, en choisissant un éclairage adapté, en sélectionnant des arrière-plans et accessoires appropriés, et en investissant dans le bon matériel.
Optimise ta séance en photographiant en format RAW, en ajustant tes réglages, en choisissant de bons angles, en composant des scènes pour donner du contexte et en suivant des procédures cohérentes.
Utilise un logiciel de retouche photo pour ajuster des éléments comme la composition, la balance des blancs, l'exposition, le contraste, la saturation et la vibrance.
Tu peux décomposer le processus de prise de bonnes photos de produit en fonction de ce que tu fais avant, pendant et après une séance. Voici quelques-uns des conseils de photographie de produit les plus importants :
Nettoie tes produits
Mets en place un éclairage adapté
Choisis un arrière-plan approprié
Utilise des accessoires
Utilise un appareil photo de qualité
Utilise un trépied
Photographie en format RAW
Ajuste les réglages de ton appareil
Capture plusieurs angles
Transmets du contexte
Suis des procédures cohérentes
Utilise un logiciel de retouche photo
Voici quelques pistes pour mettre ces principes en pratique :
Pour mettre tes produits en valeur, nettoie-les avant de prendre les photos. Sélectionne un exemplaire de ton produit en bon état ou, si tu n'as qu'un seul exemplaire, effectue les opérations de nettoyage et de réparation nécessaires. Vérifie qu'il n'y a pas d'imperfections comme de la saleté, de la poussière ou des traces de doigts qui pourraient gâcher ta photo. Surveille également les décolorations, fissures, pièces manquantes ou autres signes de dommages.
Selon la nature de ton produit, tu peux avoir besoin de produits de nettoyage ou de réparation spécifiques. Par exemple, le plastique doit être nettoyé avec un produit non abrasif et un chiffon doux pour éviter les rayures.
Si tu dois nettoyer une variété de produits, il peut être utile de garder une trousse d'articles de nettoyage courants comme du bicarbonate de soude, du vinaigre blanc et du jus de citron, ainsi que des vaporisateurs et des chiffons. Une bombe à air comprimé peut être utile pour enlever la poussière.
L'éclairage peut révéler le meilleur ou le pire côté de ton produit. Le type d'éclairage que tu utilises et le nombre de sources lumineuses sont tous deux importants pour ton setup de photographie de produit.
Les principaux types d'éclairage que tu peux utiliser sont la lumière naturelle et la lumière artificielle. La lumière naturelle diffuse une lumière douce et homogène qui éclaire les sujets sur leur arrière-plan. Elle convient bien pour capturer des détails larges, des produits utilisés ou portés par des personnes, et des produits utilisés en extérieur. La lumière artificielle projette une lumière plus dure qui se concentre sur des zones précises. Elle peut servir à mettre en valeur des caractéristiques produit dans des prises de vue plus détaillées.
Les photographes professionnels utilisent normalement trois sources lumineuses pour mettre les produits en valeur, une technique connue sous le nom d'éclairage à trois points. Elle utilise une lumière clé, une lumière de remplissage et une lumière arrière :
La lumière clé (key light) éclaire le sujet sur son arrière-plan. Elle est placée sur le côté du sujet, généralement à 45 degrés, pour éclairer un côté et laisser l'autre dans l'ombre. Si tu photographies en extérieur, le soleil peut faire office de lumière clé.
La lumière de remplissage (fill light) est placée à l'opposé de la lumière clé pour éclairer les zones restées dans l'ombre. Elle doit être moins intense que la lumière clé.
La lumière arrière (backlight) est placée derrière le sujet pour créer une auréole de lumière autour de son contour, ce qui fait ressortir le sujet par rapport à l'arrière-plan et met en valeur les détails sur ses bords.
Une ou plusieurs lumières supplémentaires sont parfois utilisées comme lumières d'arrière-plan pour éclairer les éléments de la photo autres que le sujet principal.

Le choix de l'arrière-plan peut aider à mettre en valeur la couleur, la texture, la forme et les caractéristiques d'un sujet. Pour sélectionner une couleur d'arrière-plan, tu peux appliquer la règle des trois couleurs. Cette règle consiste à choisir une couleur primaire et deux couleurs complémentaires. La couleur principale de ton produit détermine généralement ta couleur primaire. Tu peux utiliser un cercle chromatique pour sélectionner les couleurs complémentaires, ou raisonner en termes de couleurs chaudes et froides. Les couleurs proches du rouge dans le spectre, comme l'orange et le jaune, sont classées comme chaudes, tandis que celles plus proches du violet, comme le vert et le bleu, sont froides.
Tu peux aussi choisir des arrière-plans pour mettre en valeur les textures. Les textures peuvent suggérer des qualités comme la douceur, la rugosité, le côté glissant ou collant, par exemple. Comme pour la couleur, tu peux raisonner en termes de textures primaires et complémentaires. Par exemple, si tu prends en photo un tapis épais, doux et duveteux, un parquet en bois dur peut servir de contraste.
Les accessoires peuvent enrichir tes photos en illustrant les usages du produit ou en y ajoutant une touche de drame ou d'humour. Les accessoires peuvent inclure tout, des meubles aux fleurs en passant par la nourriture. Les directeurs artistiques classent souvent les accessoires en les divisant entre objets portatifs, objets personnels comme les vêtements, objets de décor comme les meubles, et éléments de décor qui ne sont pas directement tenus, portés ou utilisés par la personne principale sur la photo.
Choisis un accessoire qui correspond à l'usage de ton produit et à l'ambiance de ta photo. Lorsque tu utilises des accessoires, limite-toi à un accessoire principal pour éviter de surcharger la photo et de détourner l'attention du sujet principal.
Plus ton appareil photo est bon, meilleures seront tes photos. Le type d'appareil que tu devrais utiliser dépend de tes besoins et de ton budget. Les appareils photo des smartphones actuels, comme l'iPhone Camera, offrent une qualité impressionnante, suffisante pour les débutants au budget serré. Si tu en as les moyens, un reflex à un objectif (aussi appelé reflex numérique, ou DSLR) ou un appareil hybride peut offrir une qualité plus professionnelle.
Les DSLR utilisent un miroir pour retourner les images capturées, tandis que les hybrides n'en utilisent pas. À une époque, les DSLR étaient les préférés des photographes professionnels, mais récemment, ils sont de plus en plus remplacés par les hybrides. Le prix de ces appareils peut aller de quelques centaines à plusieurs milliers de dollars, alors prends en compte ton budget et fais tes recherches avant un investissement important.

Les trépieds améliorent tes photos en stabilisant ton appareil pour éviter les tremblements ou les mouvements. Les trépieds varient en conception et en taille. Par exemple, certains trépieds ont des têtes 3D qui peuvent être ajustées sur un axe à la fois pour des réglages verticaux, horizontaux ou panoramiques, tandis que d'autres utilisent une rotule qui peut être desserrée pour s'orienter dans toutes les directions selon les besoins. Certains trépieds sont assez petits ou légers pour être transportés, alors que des trépieds plus grands et plus lourds sont conçus pour rester en studio. Des trépieds spécialisés conçus pour tenir des smartphones ou d'autres petits appareils peuvent être fixés à des surfaces à l'aide de ventouses ou de bras en plastique souple, comme le GorillaPod de Joby.
Tu peux acheter un trépied basique pour environ 30 $, tandis que des trépieds professionnels plus chers peuvent coûter plusieurs milliers de dollars. Choisis le trépied le moins cher qui convient à tes besoins.
Si tu prévois de retoucher tes photos avec un logiciel comme Photoshop, tu devrais photographier tes images dans un format appelé RAW. Comme son nom l'indique, les fichiers photo RAW contiennent des images non traitées ou quasi non traitées, qui conservent toutes les données capturées par l'appareil. Cela te donne plus de contrôle sur les ajustements effectués lors de la retouche.
La plupart des appareils professionnels et de nombreux smartphones offrent la possibilité de photographier en RAW. Sur un iPhone, tu peux trouver une option ProRAW dans les réglages des formats d'appareil photo.
Pour améliorer la qualité de tes photos, apprends à ajuster les réglages de ton appareil. Les trois réglages les plus importants sont :
La vitesse d'obturation : elle contrôle la vitesse à laquelle l'obturateur se ferme et détermine la quantité de lumière à laquelle la photo est exposée.
L'ISO : il contrôle la sensibilité de ton appareil à la lumière et détermine la luminosité de ton image.
L'ouverture : elle contrôle la taille de l'ouverture de ton objectif, déterminant la quantité de lumière qui atteint ton appareil et la netteté de tes images.
Les appareils numériques te permettent d'ajuster directement l'ouverture, tandis que les smartphones s'appuient sur un ajustement simulé. Sur un iPhone, tu peux simuler l'ajustement de l'ouverture en mode Portrait en utilisant le curseur Contrôle de la profondeur.

Capturer plusieurs angles de prise de vue te permet de montrer différentes qualités de ton produit. Utilise des plans larges pour saisir l'ensemble de ton produit. Ajoute des gros plans pour mettre en valeur certaines caractéristiques. Inclus des plans d'action pour montrer ton produit en cours d'utilisation. Si tu prévois d'utiliser des modèles 3D que tes clients peuvent zoomer ou faire pivoter, veille à capturer tous les angles dont tu as besoin.
Au moment de choisir tes angles, pense à la composition de tes plans. Les photographes professionnels suivent la règle des trois. Elle consiste à diviser visuellement la prise de vue en trois lignes et trois colonnes, formées par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Place ton sujet sur l'un des quatre points où ces lignes se croisent.
Le contexte communique l'objectif, les usages et les bénéfices de ton produit, rendant tes images plus persuasives comme outils de vente. Tu peux utiliser plusieurs méthodes pour transmettre du contexte. Montrer une personne en train d'utiliser ou de porter ton produit peut illustrer son aspect ou la façon dont il est censé être utilisé. Le choix de l'arrière-plan et des accessoires peut établir les applications prévues de ton produit. Plusieurs angles et plans peuvent illustrer les différents usages et avantages de ton produit. Les vidéos peuvent placer ton produit dans un contexte dynamique pour du drame ou de l'humour.
Pour atteindre une qualité constante dans tes photos, mets au point des procédures standard pour la prise de vue. Crée un document écrit précisant les éléments standard, comme les réglages d'appareil, les angles et l'éclairage. Si tu as plusieurs produits dans la même catégorie, utilise des poses et des arrière-plans similaires pour chaque photo. Par exemple, si tu vends plusieurs t-shirts, tes mannequins devraient adopter des poses similaires pour les différents modèles de t-shirts.

Un logiciel de retouche photo peut t'aider à améliorer la qualité de tes images originales pour obtenir de meilleures photos. Parmi les éléments les plus importants à ajuster, on retrouve :
La composition : recadre et redresse ton image pour améliorer le placement du sujet.
La balance des blancs : elle contrôle la tonalité chromatique de ta photo. Dans Photoshop, tu peux ajuster la balance des blancs avec le réglage Courbes.
L'exposition : elle ajuste la luminosité de ta photo. Dans Photoshop, tu peux régler l'exposition en ajoutant un nouveau calque de réglage Luminosité/Contraste et en accédant au curseur de luminosité dans le panneau Propriétés.
Le contraste : il contrôle l'écart entre les tons sombres et clairs de ta photo, rendant les différences d'éclairage plus marquées ou plus douces. Dans Photoshop, tu peux régler le contraste depuis les réglages d'image Luminosité/Contraste.
La saturation : elle détermine l'intensité de tes couleurs. Dans Photoshop, tu peux ajuster la saturation en ajoutant un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation.
La vibrance : elle détermine l'intensité des tons moyens moins dominants, situés entre les extrêmes clairs et sombres. Dans Photoshop, tu peux régler la vibrance dans le menu Réglages de l'image.
Adobe Photoshop est le logiciel de retouche photo le plus populaire. GIMP (GNU Image Manipulation Program) est une alternative gratuite populaire à Photoshop.
Améliorer la qualité de tes photos peut les rendre plus accrocheuses et persuasives, attirer plus de clics et générer plus de conversions. Prépare le terrain en nettoyant tes produits, en choisissant le bon éclairage, en sélectionnant des arrière-plans et accessoires adaptés et en investissant dans un bon appareil et un trépied. Capture des images de qualité en utilisant le format RAW, en ajustant tes réglages, en multipliant les angles, en mettant ton produit en contexte et en suivant des procédures cohérentes. Utilise un logiciel de retouche photo pour révéler le meilleur de tes photos.
Si tu vends des produits en print on demand via Gelato, tu peux mettre tes photos à profit grâce à l'outil Gelato Mockup Studio, disponible avec un abonnement Gelato+. Mockup Studio te permet, à toi ou à tes clients, de visualiser des aperçus de produits personnalisés avant de lancer la production des commandes. Tu accèdes aussi à des millions de photos de stock ainsi qu'à des images graphiques et des filtres pour peaufiner l'apparence de ton produit. Tu peux réaliser des mockups premium de vêtements, wall art et autres produits personnalisés. Par exemple, tu peux afficher du wall art sur différents arrière-plans pour aider les clients à visualiser le rendu chez eux. Cela te permet d'utiliser les photos pour t'assurer que tes produits ont le rendu souhaité, par toi et par tes clients, avant d'investir dans du stock ou d'exécuter des commandes. Inscris-toi au service print on demand de Gelato dès aujourd'hui pour transformer tes photos de haute qualité en ventes de produits personnalisés très demandés.
Tu peux réussir de belles photos de produits en suivant des bonnes pratiques avant, pendant et après tes séances photo. Avant la prise de vue, nettoie tes produits, choisis le bon éclairage, les bons arrière-plans et accessoires, et procure-toi le bon appareil et le bon trépied. Pendant la séance, photographie en RAW, ajuste tes réglages, capture plusieurs angles, mets tes produits en contexte et suis des procédures cohérentes. Après la séance, utilise la retouche photo pour peaufiner tes images.
Pour l'e-commerce, le meilleur setup est un montage simple qui met ton produit en valeur dans un cadre où il est facile à voir en ligne. Un arrière-plan blanc, un éclairage artificiel à trois points, un appareil photo de smartphone et un petit trépied suffiront pour la plupart des séances photo e-commerce de petites entreprises.