Hur du gör tryck av din konst (och säljer dem): guide för 2025

Konstnärer behöver inte längre skiljas från sina älskade skapelser för att göra vinst. Tack vare onlineförsäljning är det enkelt att digitalisera konstverk och sälja tryck som är nästan exakta kopior av ditt ursprungliga konstverk. Enligt Coherent Market Insights förväntas marknaden för digital konst nå 12,1 miljarder USD år 2030, vilket visar på en otrolig tillväxtpotential för konstnärer över hela världen.

Det innebär också att istället för att investera i en dyr storformatsskrivare och ägna din tid och pengar åt att distribuera dina egna tryck, kan print on demand-tjänster göra det mesta av jobbet åt dig.

Det är en enkel lösning som konstnärer överallt kan dra nytta av: skapa din konst, digitalisera den och ladda upp den till din onlinebutik. När ett köp görs hanterar din printleverantör all bearbetning och tillverkning, vilket gör att du kan fokusera på din kreativitet och interaktion med kunder.

• Konstnärer kan digitalisera och sälja konsttryck online, använda print on demand-tjänster för produktion och tillverkning, utöka marknadsräckvidden och erbjuda prisvärda konstalternativ.

• Valet av material, som matt eller blankt papper, canvas, fine art-papper, metall eller akryl, påverkar konsttryckets utseende och kvalitet avsevärt.

• Processen för att skapa och sälja digitala tryck innebär att skanna eller fotografera originalkonst, redigera för kvalitet, välja en print on demand-leverantör och välja lämpliga tryckmaterial.

• Plattformar för att sälja konst inkluderar onlinemarknadsplatser som Etsy, e-handelsplattformar som Shopify eller personliga webbplatser, som alla erbjuder olika nivåer av anpassning och räckvidd.

• Effektiv marknadsföring genom sociala medier, e-postmarknadsföring och community-engagemang, kombinerat med strategiska prissättningsmetoder som nivåbaserad prissättning och psykologisk prissättning, ökar försäljningspotentialen.

• Skydda digitala konstverk från stöld med vattenstämplar och upphovsrättsregistrering, och se till att konsttryck är av hög kvalitet (300 dpi) och väl förpackade för frakt.

Original är unika, handgjorda verk som ofta har högre priser på grund av deras exklusivitet och konstnärens direkta medverkan. Tryck är däremot reproduktioner som ofta skapas i större upplagor, vilket gör dem mer prisvärda och tillgängliga för en bredare publik.

Medan original eftersöks för sin autenticitet och potentiella investeringsvärde, erbjuder tryck ett sätt för entusiaster att äga konst till en lägre kostnad.

Att sälja tryck kan vara ett strategiskt sätt för konstnärer att nå fler kunder och generera en stadig inkomst vid sidan av premiummarknaden för deras originalverk. Låt oss titta på några av de främsta fördelarna med att sälja konsttryck.

• Prisvärda konstalternativ: De erbjuder ett budgetvänligt alternativ för konstentusiaster, vilket gör konst tillgänglig för fler människor.

• Konsekvent intäktsström: Att sälja tryck kan erbjuda en mer stabil och regelbunden inkomst jämfört med sporadisk försäljning av original.

• Varumärkesexpansion: Konstnärer kan utöka sin varumärkesnärvaro eftersom fler människor kan köpa och visa upp deras verk.

• Riskreducering: Med lägre produktionskostnader står konstnärer inför mindre ekonomisk risk jämfört med att investera tid och resurser i ett enda originalverk.

• Mångsidighet i storlekar och format: Tryck kan erbjudas i olika storlekar och format, vilket tillgodoser olika kundpreferenser och utrymmesbegränsningar.

När det gäller konsttryck kan materialet som används ha en betydande inverkan på verkets slutliga utseende. Olika material erbjuder inte bara olika texturer och ytbehandlingar utan påverkar också färgabsorptionen och tryckts övergripande estetik. Att förstå dessa nyanser är nyckeln till att välja det bästa mediet för dina konsttryck.

Typer av tryckmaterial och deras påverkan

1. Matt papper: Matt papper är idealiskt för mycket detaljerade eller mjuka, subtila konstverk eftersom det minimerar bländning och bibehåller färgdjupet. Detta papper passar konstverk som betonar form och kontur framför färgintensitet.

2. Blankt papper: Blankt papper är perfekt för fotografier och konstverk med rika, djupa färger. Det kan dock skapa reflexer under vissa ljusförhållanden.

3. Canvas: Att trycka på canvas ger en texturerad, målerisk känsla till konsttryck. Det är utmärkt för reproduktioner av olje- och akrylmålningar och ger en gallerikvalitet. Canvastryck är också hållbara och bländar inte i ljus.

4. Fine art-papper (arkivbeständigt papper): Fine art-papper är högkvalitativa och syrafria, vilket säkerställer lång hållbarhet. De har en jämnare yta än canvas och är perfekta för detaljrika verk. Färgåtergivningen på fine art-papper är enastående, vilket gör det till en favorit för gallerivisningar.

5. Metalltryck: Metalltryck ger ett modernt och stilrent uttryck med livfulla färger och en känsla av djup. De är hållbara och tåliga mot yttre påverkan, perfekta för samtida konstverk och fotografiska tryck.

6. Tryck på plexiglas: Tryck på plexiglas har en blank finish och skapar en illusion av djup som förstärker färgernas lyster. De passar för livfulla konstverk och modern fotografi och ger en sofistikerad känsla.

Välj det bästa mediet för din konst

• Tänk på konstverkets stil: Mediet bör komplettera konstverkets stil. Till exempel passar canvas måleriska stilar, medan blankt papper är bättre för livfulla fotografier.

• Tänk på livslängd: Om du siktar på arkivkvalitet, välj material som fine art-papper som ger hållbarhet och ljusbeständighet.

• Förstå visningsmiljön : Fundera på var utskriften ska visas. För starkt upplysta ytor eller utomhusmiljöer är bländfria material som matt papper eller metalltryck att föredra.

• Bestäm vilken stil du vill ha: Om du vill ha ett modernt, elegant utseende är tryck på metall eller plexiglas utmärkta val. För en klassisk, tidlös look fungerar canvas eller fine art-papper bra.

• Testprover: Innan du slutför är det bra att trycka testprover på olika material. På så sätt kan du se och känna hur ditt konstverk ser ut på varje medium.

• Balansera kostnad och kvalitet: Även om material av högre kvalitet som fine art-papper och canvas kan kosta mer, erbjuder de ett bättre utseende och längre livslängd. Bestäm dig utifrån en balans mellan din budget och den önskade kvaliteten på det slutliga trycket.

Att skapa digital konst av ditt ursprungliga konstverk är ett bra sätt att nå en bredare publik. Det ökar tillgängligheten av din konst till alla fyra hörn av världen och kan bli en mycket lönsam del av din konstverksamhet.

Det här avsnittet beskriver hur du skapar och säljer konsttryck, steg för steg.

1. Digitalisera din konst

Det första steget för att sälja tryck av din konst är att digitalisera det ursprungliga konstverk du vill sälja online. Att skapa digitala kopior av din konst är ganska enkelt; här är vad du behöver göra.

Skanna din konst

Du behöver en skanner för att skapa en digital version av hög kvalitet av din konst som folk kommer att vilja köpa. Det finns många bra alternativ för kvalitetsskannrar, men de flesta illustratörer och designers väljer Epson- eller Canon-märken när de skannar sina skapelser.

När du har skannat in konsten till din dator, rensa bort eventuella märken på filen som kan ha överförts under skanningen. Rensa pappersbakgrunden och välj en bildupplösning på 300 dpi (punkter per tum) för optimal tryckkvalitet.

Ta ett foto av din konst

Många konstnärer väljer att ta fotografier av sina konstverk; detta medium fungerar bäst för större tryck som inte kan skannas, samt för bilder som har en glans eller reflektion från färgmedier, metalliska pigment och bladguld.

För att ta exakta, högkvalitativa fotografier av ditt konstverk är det bäst att hänga upp det på en vägg med mycket naturligt ljus. Om du har en bra kamera (minst en 12-megapixelkamera är idealiskt) och ett stativ kommer din slutliga bild att se ännu bättre ut.

Redigera ditt konsttryck

När du har fotograferat ditt konstverk kan du använda ett program som Adobe Photoshop eller ett liknande bildredigeringsverktyg för att finjustera bilderna. Den här processen innebär att korrigera eventuella färgavvikelser för att noggrant återspegla originalverkets nyanser och toner. Dessutom är det viktigt att beskära bilden till önskad ram och komposition för att uppnå estetisk tilltalande.

Det är viktigt att arbeta med en högupplöst bild, helst minst 72 dpi (dots per inch), för att uppnå bästa möjliga kvalitet på konsttrycket. Denna upplösning säkerställer att trycken behåller skärpa och detaljer och återspeglar detaljerna i ditt ursprungliga konstverk.

Att sälja tryck online är enkelt när du samarbetar med en print on demand-leverantör. Konstnärer kan ladda upp en digital bild av sitt konstverk, och när en kund köper det kommer tryckföretaget omedelbart att trycka konsten, hantera tillverkningen och skicka ut den.

Här är vad du bör leta efter i print on demand-tjänster när du jämför olika alternativ.

Print on demand-tjänster

När du utvärderar olika print on demand-tjänster behöver konstnärer överväga varje företags produktutbud och kvalitet. Tänk på vilka typer av fysisk konst du vill sälja, oavsett om det är posters, inramade posters, canvas eller akryltryck, trä eller aluminium, etc.

Du bör också överväga fraktkostnaderna och placeringen av varje tryckföretag. Vissa företag, som Gelato, arbetar med tillverkningspartners runt om i världen för att erbjuda kostnadseffektiva fraktkostnader och få ditt arbete till kunderna snabbare.

Gelato print on demand

För konstnärer finns det inget bättre alternativ hos ett tryckeri än Gelato. Som tryckeri kan Gelato hjälpa dig att erbjuda högkvalitativa tryck till kunder. Konstnärer kan sälja digitala konsttryck av sina verk utan att behöva oroa sig för att lägga tid på att skapa konst. Eftersom det nu är i digitalt format kan kunder köpa och ta emot konsten snabbt.

Från färdiga posters med upphängning till moderna tryck på plexiglas, canvas och mer – du får gott om anpassningsmöjligheter om du väljer Gelato som din print on demand-leverantör.

Du har valt ut och fotograferat eller skannat dina konsttryck och du har valt ett tryckeri att arbeta med, så nu är det dags att bestämma vilka produkter du vill applicera din konst på.

Testa din konst på olika produkter

Ladda upp en högkvalitativ digital fil av ditt skannade eller fotograferade konstverk så att du kan börja testa det på olika produkter.

Om du håller dig till att bara sälja tryck av din konst bör du läsa på om de olika typer av papper som tryckföretaget erbjuder, så att du vet vad som kommer att se bäst ut med din konst.

Vill du utöka din målgrupp? Testa din konst på olika produkter, inklusive heminredning, kläder eller mobilskal, för att se hur den ser ut i mindre format och material.

Fundera på vilka produkter som är trendiga online, som tygväskor eller anpassade hoodies. Om du till exempel använder dina originalmålningar kan du lägga till bilden på tygväskor i olika färger för att se hur de ser ut. På så sätt kan du välja några färgalternativ för att nå en bredare publik och ändra utseendet och känslan av din konst på olika bakgrunder.

Beställ prover

När du har bestämt vilka produkter du vill sälja, beställ prover av varje produkt du kommer att erbjuda i din butik. Från kassar till t-shirts, muggar, testutskrifter och kalendrar, vill du se med egna ögon hur dina konsttryck ser ut på olika produkter.

När dina prover anländer, ta högupplösta fotografier av varje produkt så att du kan använda dem i dina produktlistor i din butik.

Nästa stora punkt på att-göra-listan är att hitta en plattform för att sälja tryck och andra varor. De populära platserna för att sälja tryck och andra artiklar online är e-handelsmarknadsplatser som Etsy och eBay och e-handelsplattformar som Shopify och BigCommerce. Du kan också skapa din egen webbplats för att sälja din konst.

Både marknadsplatser och e-handelsplattformar har sina egna fördelar och nackdelar, så låt oss diskutera dem här för att avgöra vilken plattform som är bäst för dig.

E-handelsmarknadsplatser

Marknadsplatser som Etsy är designade för kreatörer som vill sälja konsttryck och andra handgjorda produkter. Etsy erbjuder ett enkelt sätt för säljare att komma i kontakt med köpare via sina produkter.

Etsy har begränsningar för vad säljare kan göra med sina butiker; det finns minimala möjligheter till varumärkesbyggande eller anpassade alternativ. Du har en butikssida och enskilda produktlistningssidor, men det finns inte så mycket kreativ frihet för konstnärer att visa upp sina färdigheter och personlighet (förutom de konstverk de säljer, förstås).

På Etsy betalar säljare transaktionsavgifter på cirka 12 procent för varje köp samt en avgift för betalningshantering.

E-handelsplattformar

Många konstnärer samarbetar med e-handelsplattformar som Shopify och BigCommerce eftersom de erbjuder mycket mer anpassning och färdiga mallar som är redo att lansera och hanterar all backend-utveckling så att de inte behöver göra det.

Artister kan anpassa en varumärkesprofilerad butik som passar dem kreativt och uttrycker deras unika perspektiv. Shopify erbjuder även säljare värdefulla appar för marknadsföring, rapportering, drift och mer, så att företagare kan förbättra shoppingupplevelsen för kunder.

Shopify tar också avgifter för betalningshantering och transaktioner från varje säljare, vilket kan bli kostsamt över tid om din butik har mycket trafik.

Din egen webbplats

De flesta konstnärer drömmer om att ha en webbplats för att lista och sälja konsttryck, eller hur? Även om det att driva din egen webbplats innebär att du har total kontroll och kreativ frihet, finns det många hinder att ta sig igenom när det gäller användarupplevelse, design och utveckling.

Om du är en konstnär med bakgrund inom kodning och HTML kan det vara rätt val att själv hosta din webbplats. Annars rekommenderar vi att du använder en plattform som gör det tunga arbetet åt dig, så att du kan fokusera på det du gör bäst - att skapa unik konst för världen att se.

Det är dags att öppna butik! När du har valt plattform för din webbutik skapar du ett konto och börjar konfigurera din webbplats. Se till att integrera alla e-handelspluggar som du behöver för att driva försäljning på din webbplats eller i din butik.

Bygg din butik

Skapa ett minnesvärt butiksnamn som speglar din konstverksamhet och de verk du säljer i din butik. Oavsett om du använder ditt eget namn eller ett annat namn du kommit på, se till att det stämmer överens med ditt budskap och det övergripande varumärke du skapat. Ladda upp logotypen som du kommer att använda på alla dina konstverk för att skapa ett välrenommerat namn för dig själv.

Ladda upp dina produkter

Lägg till dina konstprodukter i din butik och undersök hur du ska sätta dina priser. Se till att täcka kostnaderna som din print on demand-leverantör tar ut så att du fortfarande är lönsam vid varje köp. Tänk på tiden du lagt ner på att skapa konsten och hur du vill att dina vinstmarginaler ska se ut.

Lägg till högupplösta foton som du tagit av dina produktprover och skriv detaljerade produktbeskrivningar om varje produkt. Om det är ett tryck, beskriv papperstypen och kvaliteten. För andra varor som kläder, beskriv materialet, storleken och färgerna. Se till att dina produktbeskrivningar innehåller relevanta detaljer så att dina kunder vet exakt vad de kan förvänta sig av köpet.

Att marknadsföra din konst online kan kännas nervöst i början, men det är det mest kostnadseffektiva sättet att få mer synlighet för dina skapelser. Här är de bästa sätten att använda onlinemarknadsföring för marknadsföring.

Marknadsföring i sociala medier

• Val av plattform: Välj sociala medieplattformar som passar din konststil och målgrupp. Instagram och Pinterest är perfekta för visuell konst, medan TikTok och YouTube kan användas för att dela den kreativa processen eller konsthandledningar.

• Innehållsvariation: Publicera högkvalitativa bilder på dina tryck, bakom kulisserna-processer och berättelser eller inlägg om din konstnärliga resa. Videor, särskilt time-lapse-videor av den konstnärliga processen, kan engagera publiken effektivt.

• Engagemang och hashtags: Engagera dig regelbundet med dina följare genom kommentarer, direktmeddelanden och livesessioner. Använd relevanta hashtags (#ArtPrints, #ArtistsofInstagram, etc.) för att öka synligheten för dina inlägg.

• Samarbeten och framträdanden: Samarbeta med andra konstnärer eller influencers för att nå fler. Delta i konsttävlingar eller sök efter att bli uppmärksammad på populära konstsidor.

• Betald annonsering: Överväg att använda betalda annonseringsalternativ på plattformar som Facebook och Instagram för att rikta in dig på specifika demografiska grupper och öka din räckvidd.

E-postmarknadsföring

• Bygg en e-postlista: Samla in e-postadresser på konstutställningar, via din webbplats eller dina sociala mediekanaler. Erbjud ett incitament, som en rabatt på första köpet eller exklusiv tillgång till nya tryck.

• Nyhetsbrevets innehåll: Skicka regelbundna nyhetsbrev som visar upp nya tryck, kommande kollektioner eller berättelser bakom dina konstverk. Inkludera högkvalitativa bilder och direktlänkar för att köpa tryck.

• Personalisering och segmentering: Personalisera e-postmeddelanden baserat på kundernas intressen och tidigare köp. Segmentera din e-postlista för att skicka riktade kampanjer (t.ex. skicka information om en ny landskap-printserie till kunder som har köpt liknande produkter).

• Kampanjer och exklusiva erbjudanden: Använd e-post för att informera prenumeranter om specialkampanjer, begränsade utgåvor och exklusiva erbjudanden för e-postprenumeranter.

• Analys och feedback: Spåra öppningsfrekvens, klickfrekvens och försäljning som genereras från e-postmeddelanden för att förstå vad som resonerar med din målgrupp och justera strategier efter konstgemenskaper.

Engagera dig i konstgemenskaper

• Konstforum och plattformar online: Engagera dig i konstgemenskaper på plattformar som Reddits r/Art, DeviantArt eller specifika Facebook-grupper. Dela dina verk, delta i diskussioner och ge feedback till andra.

• Konstmässor och utställningar: Delta i konstmässor och utställningar för att visa upp dina tryck. Dessa evenemang är utmärkta för att nätverka med andra konstnärer och konstentusiaster.

• Workshops och webbinarier: Anordna eller delta i konstworkshops och webbinarier. Dessa kan vara plattformar för att visa upp din konst och diskutera din process, vilket kan locka potentiella köpare.

• Samarbeten med gallerier: Arbeta med lokala gallerier för utställningar eller för att sälja dina tryck. Gallerier kan ge dig en bredare publik och tillföra trovärdighet till ditt arbete.

• Gemenskapsprojekt och evenemang: Delta i gemenskapskonstprojekt eller lokala evenemang. Dessa kan vara utmärkta möjligheter för exponering och för att visa upp din konst i olika sammanhang.

Att bestämma rätt pris för konsttryck är avgörande för att balansera lönsamhet med marknadens attraktionskraft. Enligt ett kostnadsestimat från Stock Frames kan konstnärer tjäna upp till 10 000 kr på ett enda konsttryck.

En effektiv prissättningsstrategi tar hänsyn till olika faktorer, inklusive produktionskostnader, marknadstrender och det upplevda värdet av konstverket.

Här är några strategier som kan hjälpa dig att prissätta dina konsttryck effektivt:

• Kostnadsplusmetoden: Börja med den totala produktionskostnaden och lägg till ett påslag för vinst. Ett vanligt tillvägagångssätt är att fördubbla produktionskostnaden, men detta kan justeras baserat på andra faktorer.

• Trappstegsbaserad prisstruktur: Erbjud olika storlekar eller utgåvor till olika prisnivåer. Denna strategi passar en bredare kundkrets, från budgetmedvetna köpare till samlare som är villiga att investera mer.

• Dynamisk prissättning: Justera priser baserat på efterfrågan, ryktestillväxt eller när upplagan säljer slut. Priserna kan öka när färre tryck finns tillgängliga.

• Psykologisk prissättning: Implementera prissättningsstrategier som tilltalar psykologiskt, som att prissätta en produkt till 990 kr istället för 1 000 kr.

• Rabatter och kampanjer: Använd kampanjpriser vid speciella tillfällen eller för förstagångskunder för att uppmuntra försäljning utan att permanent sänka dina standardpriser.

Att göra vinst på konst du redan har skapat har aldrig varit enklare än med en webbutik och en pålitlig print on demand-partner.

Välj ditt konstverk, ta högkvalitativa fotografier eller skanningar, välj en plattform att sälja på och en partner att trycka med, så kan du börja tjäna pengar redan idag genom att sälja dina konsttryck. Det är verkligen så enkelt!

Konstnärer är några av de mest kreativa människorna, och att sälja högkvalitativa tryck borde inte behöva vara en komplicerad affärsmodell. Med en plattform som Gelato kan konstnärer nå kunder över hela världen och generera en stabil inkomst utan att behöva hantera lager, stressa över att skapa konst i tid eller krångla med fraktlogistik.

Gelato erbjuder smidiga integrationer med populära försäljningskanaler som Shopify och Etsy. Konstnärer kan enkelt integrera sin webbutik med Gelato för att skapa en sömlös kundupplevelse och njuta av ett enkelt sätt att sälja sin konst.

Redo att dela ditt vackra konstverk med världen? Börja skapa dina egna tryck med Gelatos fantastiska och högkvalitativa konsttryckningstjänster idag.

Att arbeta med ett print on demand-företag som Gelato gör det enkelt att skapa fina konsttryck av dina originalmålningar. Gelato erbjuder olika alternativ för konstpapper för att skapa vackra tryck av din konst som kunder över hela världen kan njuta av.

Som konstnär behöver du inte oroa dig för att trycka och skicka dina målningar; du kan luta dig tillbaka och slappna av, med vetskapen om att ett högkvalitativt tryckföretag tar hand om det tunga arbetet åt dig.

Att förvandla konst till digitala tryck kan göras med en bra skanner eller en kvalitetskamera. När du har digitaliserat ditt konstverk bör du använda ett bildredigeringsprogram för att rensa upp bilden, justera eventuella färgvariationer och spara den som ett högupplöst fotografi.

Dessa steg säkerställer att du erbjuder kunderna ett högkvalitativt tryck som kan passera som det ursprungliga konstverket.

Konstnärer kan skydda sina digitala konstverk från stöld online genom att använda vattenstämplar, lågupplösta bilder för visning online och inaktivera högerklicksalternativ på sina webbplatser. Dessutom kan registrering av deras verk hos upphovsrättsmyndigheter och användning av verktyg för digital rättighetshantering (DRM) ge juridiskt skydd och avskräcka från obehörig användning.

För att förvandla din konst till fysiska tryck, digitalisera först ditt konstverk med en högkvalitativ skanner eller kamera. Redigera den digitala bilden för färgnoggrannhet och upplösning, helst 300 dpi för fina tryck. Välj sedan en pålitlig print-on-demand-tjänst eller ett professionellt tryckeri för att producera trycken.

När du skapar konstverk för utskrift, fokusera på högupplöst design (minst 300 dpi) för att säkerställa tydlighet och detaljer. Använd CMYK-färgläge för noggrannhet i tryckta färger. Lämna lämpliga marginaler och utfall för att undvika att viktiga element skärs av under tryckprocessen. Spara din fil i ett tryckfärdigt format som PDF eller TIFF.

Tillhandahåll konstverk för tryckning genom att skicka in en högupplöst fil, vanligtvis i PDF-, TIFF- eller JPEG-format. Se till att filen är i CMYK-färgläge och inkluderar nödvändigt utfall och skärmärken. Kontrollera med ditt tryckeri för specifika filkrav och korrekturläs ditt konstverk för fel innan du skickar in det.

Sälj konstverk på onlineplattformar som Etsy, Saatchi Art eller Artfinder för att nå en bredare publik. Använd sociala medier som Instagram och Facebook för att visa upp ditt arbete. Överväg lokala gallerier, konstmässor och lokala evenemang för fysisk försäljning. Bygg en personlig webbplats för direktförsäljning och större kontroll över presentation och prissättning.

För förpackning och frakt av konsttryck, använd syrafritt papper för att linda in trycket, placera det sedan i en plastficka för skydd mot fukt. Använd stabila, platta försändelsekuvert eller rör för frakt, beroende på tryckstorlek. Inkludera ett styvt stöd som kartong för att förhindra böjning, och märk det tydligt som ömtåligt.