Slik lager du trykk av kunsten din (og selger dem): guide for 2025

Kunstnere trenger ikke lenger å skille seg av med sine kjære kreasjoner for å tjene fortjeneste. Takket være netthandel er det enkelt å digitalisere design og selge trykk som er nesten identiske kopier av det originale designet. Ifølge Coherent Market Insights forventes det digitale kunstmarkedet å nå 12,1 mrd. USD innen 2030, noe som viser et utrolig vekstpotensial for kunstnere over hele verden.

Dette betyr også at i stedet for å investere i en dyr storformat-blekkskriver og bruke tid og penger på å distribuere dine egne trykk, kan print on demand-tjenester gjøre det meste av jobben for deg.

Det er en enkel løsning som kunstnere overalt kan dra nytte av: lag kunsten din, digitaliser den, og last den opp i nettbutikken din. Når et kjøp blir gjort, håndterer trykkleverandøren din all behandling og produksjon, slik at du kan fokusere på kreativiteten din og på å samhandle med kundene.

• Kunstnere kan digitalisere og selge kunstmotiv på nett, bruke print on demand-tjenester til produksjon og produksjon, utvide markedet og tilby rimelige kunstalternativer.

• Valg av materialer, som matt eller glanset papir, fotolerret, kunstpapir, metall eller akryl, påvirker i stor grad utseendet og kvaliteten på kunstmotiv.

• Prosessen med å lage og selge digitale trykk innebærer å skanne eller fotografere originalkunst, redigere for kvalitet, velge en print on demand-leverandør og velge passende trykkmaterialer.

• Plattformer for å selge kunst inkluderer nettbaserte markedsplasser som Etsy, netthandelsplattformer som Shopify, eller personlige nettsteder, som hver tilbyr ulike nivåer av personalisert tilpasning og rekkevidde.

• Effektiv promotering via sosiale medier, e-postmarkedsføring og samfunnsengasjement, kombinert med strategiske prismetoder som trinnvis prising og psykologisk prising, øker salgs­potensialet.

• Beskytt digitalt design mot tyveri med vannmerker og registrering av opphavsrett, og sørg for at kunstmotiv har høy kvalitet (300 dpi) og er godt pakket for frakt.

Originaler er unike, håndlagde verk som ofte får høyere priser på grunn av eksklusiviteten og at kunstneren er direkte involvert. I motsetning til dette er trykk reproduksjoner, ofte laget i større opplag, noe som gjør dem mer prisgunstige og tilgjengelige for et bredere publikum.

Selv om originaler er ettertraktet for sin autentisitet og potensielle investeringsverdi, gir trykk entusiaster en mulighet til å eie kunst til en lavere kostnad.

Å selge trykk kan være en strategisk måte for kunstnere å nå flere kunder og skape jevn inntekt ved siden av premium-markedet for originalverkene sine. La oss se på noen av de viktigste fordelene med å selge kunstmotiv.

• Rimelige kunstalternativer: De tilbyr et budsjettvennlig valg for kunstentusiaster og gjør kunst tilgjengelig for flere.

• Stabil inntektsstrøm: Å selge trykk kan gi en mer stabil og jevn inntekt sammenlignet med sporadisk salg av originaler.

• Utvidelse av merkevaren: Kunstnere kan utvide merkevarens tilstedeværelse ettersom flere kan kjøpe og vise frem arbeidet deres.

• Risikoreduksjon: Med lavere produksjonskostnader står kunstnere overfor mindre økonomisk risiko sammenlignet med å investere tid og ressurser i ett enkelt originalverk.

• Fleksibilitet i størrelser og formater : Trykk kan tilbys i ulike størrelser og formater, som imøtekommer forskjellige kundeønsker og plassbegrensninger.

Når det gjelder kunstmotiv, kan materialet som brukes, ha stor innvirkning på det endelige uttrykket. Ulike materialer gir ikke bare forskjellige teksturer og overflater, men påvirker også fargeopptak og den overordnede estetikken i trykket. Å forstå disse nyansene er nøkkelen til å velge det beste mediet for kunstmotivene dine.

Typer trykksaker og hvilken effekt de har

1. Matt papir: Matt papir er ideelt for svært detaljert eller myk, subtil design, siden det minimerer gjenskinn og bevarer fargedybden. Dette papiret passer for design som vektlegger form og kontur fremfor fargeintensitet.

2. Glanset papir: Glanset papir er perfekt for fotografier og design med rike, dype farger. Det kan imidlertid gi gjenskinn under visse lysforhold.

3. Lerretsbilde: Utskrift på lerret gir kunstmotiv en teksturert, malerisk følelse. Det er ypperlig for reproduksjoner av olje- og akrylbilder og gir en gallerilignende kvalitet. Lerretsbilder er også slitesterke og gir ikke gjenskinn i lys.

4. Kunstpapir (aldersbestandig papir) : Kunstpapir er av høy kvalitet og syrefritt, noe som sikrer lang levetid. Det gir en glattere finish enn fotolerret og er perfekt for detaljerte arbeider. Fargegjengivelsen på kunstpapir er fremragende, noe som gjør det til en favoritt for utstillinger i gallerier.

5. Metallbilder: Metallbilder gir et moderne og elegant uttrykk med livlige farger og dybdefølelse. De er holdbare og motstandsdyktige mot ytre påvirkninger, og er ideelle for moderne design og fotografiske trykk.

6. Bilder på pleksiglass : Bilder på pleksiglass har en blank finish og skaper en illusjon av dybde, noe som forsterker fargenes lysstyrke. De passer til fargerike design og moderne fotografi, og gir et sofistikert preg.

Velg det beste mediet for kunsten din

• Tenk på kunstverkets stil : Mediet bør utfylle kunstverkets stil. For eksempel passer fotolerret til maleriske stiler, mens glanset papir er bedre for livlige fotografier.

• Tenk på lang levetid : Hvis du sikter mot arkivkvalitet, velg materialer som kunstpapir som sikrer holdbarhet og falmingsbestandighet.

• Forstå visningsmiljøet : Tenk over hvor trykket skal vises. For sterkt opplyste områder eller utendørsmiljøer er blendingsfrie materialer som matt papir eller metalltrykk å anbefale.

• Bestem hvilket uttrykk du er ute etter : Hvis du vil ha et moderne og elegant uttrykk, er metall- eller bilde på pleksiglass-trykk utmerkede valg. For et klassisk, tidløst uttrykk fungerer fotolerret eller fin kunst-papir godt.

• Testprøver: Før du bestemmer deg, er det lurt å trykke testprøver på ulike materialer. På den måten kan du se og kjenne hvordan designet ditt blir på hvert medium.

• Balanser kostnad og kvalitet : Selv om materialer av høyere kvalitet, som kunstpapir og fotolerret, kan koste mer, gir de et bedre utseende og lengre holdbarhet. Bestem deg ut fra en balanse mellom budsjettet ditt og ønsket kvalitet på det endelige trykket.

Å lage digital kunst av ditt originale design er en flott måte å nå et bredere publikum på. Det øker tilgjengeligheten til kunsten din over hele verden og kan bli en svært lønnsom del av kunstvirksomheten din.

Denne delen forklarer trinn for trinn hvordan du lager og selger kunstmotiv.

1. Digitaliser kunsten din

Det første steget for å selge trykk av kunsten din er å digitalisere det originale designet du vil selge på nett. Å lage digitale kopier av kunsten din er ganske enkelt; dette er hva du må gjøre.

Skann kunsten din

Du trenger en skanner for å lage en digital versjon av kunsten din i god kvalitet som folk vil ha lyst til å kjøpe. Det finnes mange gode alternativer for kvalitetsskannere, men de fleste illustratører og designere velger Epson- eller Canon-merker når de skanner verkene sine.

Når du har skannet kunsten inn på datamaskinen, bør du rydde opp i eventuelle merker i filen som kan ha fulgt med under skanningen. Rens opp papiret i bakgrunnen og velg en bildeforstyrrelse på 300 dpi (dots per inch) for optimal trykkvalitet.

Ta et bilde av kunsten din

Mange kunstnere velger å ta fotografier av designet sitt; dette mediet fungerer best for større trykk som ikke kan skannes, samt for bilder som har glans eller gjenskinn fra malingsmedier, metalliske pigmenter og bladgull.

For å ta nøyaktige bilder av høy kvalitet av designet ditt, er det best å henge det på en vegg med mye naturlig lys. Hvis du har et brukbart kamera (minst 12 megapiksler er ideelt) og et stativ, vil sluttbildet se enda bedre ut.

Rediger kunstmotivet ditt

Etter at du har fanget designet ditt gjennom fotografering, bruk et program som Adobe Photoshop eller et lignende bildebehandlingsverktøy for å finjustere bildene. Denne prosessen innebærer å korrigere eventuelle fargeavvik slik at nyanser og toner gjengir originalkunsten nøyaktig. I tillegg er det viktig for det estetiske uttrykket å beskjære bildet til ønsket ramme og komposisjon.

Det er viktig å jobbe med et høyoppløselig bilde, helst med minst 72 dpi (punkter per tomme), for å oppnå best mulig kvalitet på fine art-utskrifter. Denne oppløsningen sørger for at utskriftene beholder skarphet og detaljer, og gjenspeiler kompleksiteten i ditt originale design.

Å selge trykk på nett er enkelt når du samarbeider med en print on demand-leverandør. Kunstnere kan laste opp et digitalt bilde av designet sitt, og når en kunde kjøper det, vil trykkeriet umiddelbart skrive ut kunsten, produsere bestillingen og sende den ut.

Dette bør du se etter i print on demand-tjenester når du sammenligner alternativer.

Print on demand-tjenester

When evaluating various print on demand services, bør kunstnere vurdere produktsortimentet og kvaliteten til hver enkelt aktør. Tenk over hvilke typer fysisk kunst du vil selge, enten det er plakater, innrammede plakater, fotolerret eller akryltrykk, tre eller aluminium, osv.

Du bør også vurdere fraktpriser og lokasjonene til hvert trykkeri. Noen selskaper, som Gelato, samarbeider med produksjonspartnere over hele verden for å tilby kostnadseffektive fraktpriser og få arbeidet ditt til kundene raskere.

Gelato Print on demand

For kunstnere finnes det ikke et bedre valg av trykkeri enn Gelato. Som et trykkeri kan Gelato hjelpe deg med å tilby høykvalitets trykk til kundene dine. Kunstnere kan selge digitale kunstmotiv av arbeidene sine uten å bekymre seg for å bruke tid på å skape ny kunst. Siden det nå er i digitalt format, kan kunder kjøpe og motta kunsten raskt.

Fra klare til å henge-plakater til moderne bilde på pleksiglass, fotolerret og mer, får du rikelig med personalisert tilpasning hvis du velger Gelato som din print on demand-leverandør.

Du har valgt og fotografert eller skannet kunstmotivene dine, og du har valgt et trykkeri å samarbeide med, så nå er det på tide å bestemme hvilke produkter du vil bruke kunsten din på.

Test kunsten din på ulike produkter

Last opp en digital fil av høy kvalitet av ditt skannede eller fotograferte design, slik at du kan begynne å teste det på ulike produkter.

Hvis du kun skal selge trykk av kunsten din, bør du lese deg opp på de ulike papirkvalitetene trykkeriet tilbyr, så du vet hva som vil se best ut med kunsten din.

Vil du utvide målgruppen din? Test kunsten din på ulike produkter, inkludert interiørdekor, klær eller mobildeksler, for å se hvordan den ser ut i mindre formater og materialer.

Tenk på hvilke produkter som trender på nett, som handlenett eller personalisert hoodies. For eksempel, hvis du bruker dine egne malerier, legg bildet på handlenett i ulike farger for å se hvordan det tar seg ut. På den måten kan du velge noen fargealternativer for å nå et bredere publikum og justere uttrykket i kunsten din på forskjellige bakgrunner.

Bestill prøver

Når du har bestemt hvilke produkter du vil selge, bestill prøver av alle produktene du skal tilby i butikken din. Fra handlenett til t-shirts, Krus, testutskrifter og Kalendere, vil du se med egne øyne hvordan kunstmotivene dine ser ut på ulike produkter.

Når prøvene dine kommer, ta høyoppløselige bilder av hvert produkt, slik at du kan bruke dem i produktoppføringene i butikken din.

Den neste store oppgaven er å finne en plattform for å selge trykk og annet merchandise. De populære stedene å selge trykk og andre varer på nettet er netthandel-markedsplasser som Etsy og eBay og netthandel-plattformer som Shopify og BigCommerce. Du kan også lage ditt eget nettsted for å selge kunsten din.

Både markedsplasser og netthandelsplattformer har sine fordeler og ulemper, så la oss snakke om dem her for å finne ut hvilken plattform som passer best for deg.

Markedsplasser for netthandel

Markedsplasser som Etsy er laget for kreatører som vil selge kunstmotiv og andre håndlagde produkter. Etsy tilbyr en enkel måte for selgere å knytte kontakt med kunder gjennom produktene sine.

Etsy har begrensninger på hva selgere kan gjøre med butikkene sine; det finnes få muligheter for branding og tilpasning. Du har en butikkside og egne produktsider, men det er ikke mye kreativ frihet for kunstnere til å vise fram ferdighetene og personligheten sin (utenom designet de selger, så klart).

På Etsy betaler selgere transaksjonsgebyrer på rundt 12 prosent for hvert kjøp, i tillegg til betalingsbehandlingsgebyr.

Netthandelsplattformer

Mange kunstnere samarbeider med netthandelsplattformer som Shopify og BigCommerce fordi de tilbyr mye mer tilpasning og klare maler som kan lanseres raskt, og tar seg av all back-end-utvikling, så de slipper å gjøre det selv.

Kunstnere kan tilpasse en merkevarebutikk som passer dem kreativt og uttrykker deres unike perspektiv. Shopify tilbyr også selgere nyttige apper for markedsføring, rapportering, drift og mer, slik at bedriftseiere kan forbedre handleopplevelsen for kundene.

Shopify tar også gebyrer for betalingsbehandling og transaksjoner fra hver selger, noe som kan bli en del over tid hvis butikken din får mye trafikk.

Ditt eget nettsted

De fleste kunstnere drømmer om å ha et nettsted der de kan liste opp og selge kunstmotiv, ikke sant? Selv om det å drive ditt eget nettsted gir deg full kontroll og kreativ frihet, er det mange hindre å komme seg forbi når det gjelder brukeropplevelse, design og utvikling.

Hvis du er en kunstner med bakgrunn i koding og HTML, kan det være riktig valg å drive nettstedet ditt selv. Hvis ikke, anbefaler vi å bruke en plattform som tar seg av det tunge arbeidet, slik at du kan fokusere på det du er best på – å skape unik kunst for verden å se.

Det er på tide å sette opp butikken! Når du har valgt plattform for nettbutikken din, oppretter du en konto og begynner å sette opp nettstedet ditt. Husk å integrere eventuelle netthandels-plugins i nettstedet eller butikken din som du trenger for å øke salget.

Bygg butikken din

Lag et minneverdig butikkenavn som gjenspeiler kunstvirksomheten din og verkene du selger i butikken. Enten du bruker ditt eget navn eller et annet kallenavn du har funnet på, må du sørge for at det samsvarer med budskapet ditt og den overordnede merkevaren du har skapt. Last opp logoen du vil bruke på alle kunstverkene dine for å bygge et godt navn for deg selv.

Last opp produktene dine

Legg til kunstproduktene dine i butikken og undersøk hvordan du skal sette prisene. Sørg for å dekke kostnadene som leverandøren din for print on demand tar, slik at du fortsatt går med fortjeneste på hvert kjøp. Tenk også på tiden du brukte på å lage kunsten, og hvordan du vil at fortjenestemarginene dine skal se ut.

Legg til høyoppløselige bilder du tok av produkteksemplene dine, og skriv detaljerte produktbeskrivelser for hvert produkt. Hvis det er et trykk, beskriv papirtype og kvalitet. For annet merchandise som klær, beskriv materialet, størrelser og farger. Sørg for at produktbeskrivelsene inneholder relevante detaljer, slik at kundene dine vet nøyaktig hva de kan forvente av kjøpet.

Å markedsføre kunsten din på nettet kan være nervepirrende i starten, men det er den mest kostnadseffektive måten å få mer synlighet for verkene dine. Her er de beste måtene å bruke netthandel og markedsføring for å promotere.

Promotering i sosiale medier

• Valg av plattform : Velg sosiale medieplattformer som passer til kunststilen din og målgruppen din. Instagram og Pinterest er ideelle for visuell kunst, mens TikTok og YouTube kan brukes til å dele den kreative prosessen eller kunsttutorialer.

• Variasjon i innhold: Legg ut bilder av høy kvalitet av trykkene dine, prosessbilder fra kulissene og historier eller innlegg om din kunstneriske reise. Videoer, spesielt time-lapse-videoer av selve kunstprosessen, engasjerer publikum effektivt.

• Engasjement og emneknagger : Engasjer deg jevnlig med følgerne dine gjennom kommentarer, direktemeldinger og livesendinger. Bruk relevante emneknagger (#ArtPrints, #ArtistsofInstagram osv.) for å øke synligheten til innleggene dine.

• Samarbeid og omtaler: Samarbeid med andre kunstnere eller influensere for å nå ut til flere. Delta i kunstutfordringer, eller prøv å få omtale på populære kunstsider.

• Betalt annonsering: Vurder å bruke betalte annonseringsalternativer på plattformer som Facebook og Instagram for å rette deg mot spesifikke demografiske grupper og øke rekkevidden din.

E-postmarkedsføring

• Bygg en e-postliste: Samle inn e-postadresser på kunstutstillinger, via nettstedet ditt eller i sosiale medier. Tilby et insentiv, for eksempel rabatt på første kjøp eller eksklusiv tilgang til nye trykk.

• Innhold i nyhetsbrev: Send jevnlige nyhetsbrev som viser frem nye trykk, kommende kolleksjoner eller historiene bak designet ditt. Inkluder bilder av høy kvalitet og direkte lenker for å kjøpe trykk.

• Tilpasning og segmentering: Tilpass e‑poster basert på kundenes interesser og tidligere kjøp. Segmenter e‑postlisten din for å sende målrettede kampanjer (f.eks. sende informasjon om en ny liggende serie med trykk til kunder som har kjøpt lignende varer).

• Kampanjer og eksklusive tilbud: Bruk e-post for å informere abonnenter om spesialkampanjer, utgivelser i begrenset opplag og eksklusive tilbud for e-postabonnenter.

• Analyser og tilbakemeldinger: Spor åpningsrater, klikkfrekvenser og salg generert fra e-poster for å forstå hva som treffer målgruppen din, og juster strategiene i tråd med kunstmiljøene.

Engasjere seg i kunstmiljøer

• Nettfora og plattformer for kunst : Engasjer deg i kunstmiljøer på plattformer som Reddits r/Art, DeviantArt eller bestemte Facebook-grupper. Del arbeidet ditt, delta i diskusjoner, og gi tilbakemeldinger til andre.

• Kunstmesser og utstillinger: Delta på kunstmesser og utstillinger for å vise frem trykkene dine. Disse arrangementene er perfekte for å bygge nettverk med andre kunstnere og kunstentusiaster.

• Workshops og webinarer : Arranger eller delta i kunstworkshops og webinarer. Dette kan være plattformer for å vise frem kunsten din og snakke om prosessen din, noe som kan tiltrekke potensielle kjøpere.

• Samarbeid med gallerier: Jobb med lokale gallerier for utstillinger eller for å selge trykkene dine. Gallerier kan gi deg et større publikum og øke troverdigheten til arbeidet ditt.

• Fellesskapsprosjekter og -arrangementer : Delta i kunstprosjekter i lokalmiljøet eller på lokale arrangementer. Dette kan være gode muligheter for synlighet og for å vise fram kunsten din i ulike sammenhenger.

Å finne riktig pris for kunstmotiv er avgjørende for å balansere lønnsomhet med markedstiltrekning. Ifølge beregninger fra Stock Frames kan kunstnere tjene opptil 10 900 kr på ett enkelt kunstmotiv.

En effektiv prissettingsstrategi tar hensyn til ulike faktorer, inkludert produksjonskostnader, markedstrender og den opplevde verdien av designet.

Her er noen strategier som kan hjelpe deg å prise kunstmotivene dine effektivt:

• Kostnadspluss-prising: Start med den totale produksjonskostnaden og legg til et påslag for fortjeneste. En vanlig tilnærming er å doble produksjonskostnaden, men dette kan justeres basert på andre faktorer.

• Trinnvis prismodell : Tilby ulike størrelser eller utgaver til forskjellige prisnivåer. Denne strategien henvender seg til et bredere spekter av kunder, fra budsjettsensitive kjøpere til samlere som er villige til å investere mer.

• Dynamisk prising : Juster prisene basert på etterspørsel, økende omdømme eller etter hvert som opplaget nærmer seg utsolgt. Prisene kan øke når færre trykk er tilgjengelige.

• Psykologisk prissetting : Ta i bruk prisstrategier som appellerer psykologisk, for eksempel å prise et produkt til 99 $ i stedet for 100 $.

• Rabatter og kampanjer : Bruk kampanjepriser ved spesielle anledninger eller for førstegangskjøpere for å oppmuntre til salg uten å senke standardprisene dine permanent.

Å tjene fortjeneste på kunst du allerede har laget, har aldri vært enklere enn med en nettbutikk og en pålitelig print on demand-partner.

Velg designet ditt, ta gode fotografier eller skann, velg en plattform å selge på og en partner å trykke med, så kan du begynne å tjene penger allerede i dag ved å selge kunstmotiv. Det er faktisk så enkelt!

Kunstnere er noen av de mest kreative menneskene, og å selge trykk av høy kvalitet trenger ikke å være en komplisert forretningsmodell. Med en plattform som Gelato kan kunstnere nå kunder over hele verden og skape en stabil inntekt uten å måtte håndtere lager, stresse med å lage kunst i tide eller styre med fraktlogistikk.

Gelato tilbyr praktiske integrasjoner med populære salgskanaler som Shopify og Etsy. Kunstnere kan enkelt koble nettbutikken sin til Gelato for å skape en sømløs kundeopplevelse og nyte en mer håndfri måte å selge kunsten sin på.

Klar til å dele det vakre designet ditt med verden? Begynn å lage dine egne trykk med Gelatos fantastiske og høykvalitets kunsttrykk-tjenester i dag.

Å samarbeide med en print on demand-selskap som Gelato gjør kunstmotiv av dine originale malerier enkelt. Gelato tilbyr ulike typer fint kunstpapir for å lage vakre trykk av kunsten din som kunder over hele verden kan glede seg over.

Som kunstner trenger du ikke å bekymre deg for trykking og frakt av maleriene dine; du kan lene deg tilbake og slappe av, vel vitende om at et høykvalitets trykkeri tar seg av alt det tunge arbeidet for deg.

Å gjøre kunst om til digitale trykk kan gjøres med en god skanner eller et kvalitetskamera. Når du har digitalisert designet ditt, bør du bruke et bildebehandlingsprogram for å rydde opp i bildet, justere eventuelle fargevariasjoner og lagre det som et fotografi i høy oppløsning.

Disse trinnene sikrer at du tilbyr kundene en høykvalitetsutskrift som kan gå for å være det originale designet.

Kunstnere kan beskytte digitalt design mot netttyveri ved å bruke vannmerker, lavoppløste bilder for visning på nett og ved å deaktivere høyreklikk-funksjoner på nettsidene sine. I tillegg kan registrering av verkene hos opphavsrettskontorer og bruk av verktøy for digital rettighetsadministrasjon (DRM) gi juridisk beskyttelse og avskrekke uautorisert bruk.

For å gjøre kunsten din om til fysiske trykk, begynn med å digitalisere designet ditt ved hjelp av en skanner eller et kamera av høy kvalitet. Rediger den digitale bildet for korrekt fargegjengivelse og oppløsning, helst 300 dpi for fine trykk. Velg deretter en pålitelig Print on demand-tjeneste eller et profesjonelt trykkeri for å produsere trykkene.

Når du lager design for trykk, bør du bruke høy oppløsning (minst 300 dpi) for å sikre skarphet og detaljer. Bruk CMYK-fargemodus for nøyaktige trykkfarger. La det være passende marg og utfall, slik at viktige elementer ikke blir kuttet av i trykkeprosessen. Lagre filen i et trykkklart format som PDF eller TIFF.

Lever design for trykking ved å sende en høyoppløselig fil, vanligvis i PDF-, TIFF- eller JPEG-format. Sørg for at filen er i CMYK-fargemodus og inkluderer nødvendig utfall og skjæremerker. Sjekk med trykkeriet for spesifikke filkrav, og korrekturles designet ditt for feil før innsending.

Selg design på nettplattformer som Etsy, Saatchi Art eller Artfinder for å nå flere. Bruk sosiale medier som Instagram og Facebook for å vise frem arbeidet ditt. Vurder lokale gallerier, kunstmesser og arrangementer i nærmiljøet for fysiske salg. Bygg en egen nettside for direkte salg og bedre kontroll over presentasjon og priser.

For pakking og frakt av kunstmotiv, bruk syrefritt papir til å pakke inn trykket, og legg det deretter i en plastlomme for å beskytte mot fukt. Bruk solide, flate konvolutter eller rør til frakt, avhengig av størrelsen på trykket. Legg ved en stiv støtte som papp for å hindre bøying, og merk tydelig at det er «skjør/fragile».