Sådan laver du tryk af din kunst (og sælger dem): guide til 2025

Kunstnere behøver ikke længere at skille sig af med deres skattede kreationer for at få et overskud. Takket være onlinesalg er det nemt at digitalisere et kunstværk og sælge tryk, der er næsten identiske kopier af dit originale kunstværk. Ifølge Coherent Market Insights forventes markedet for digital kunst at nå 12,1 mia. USD inden 2030, hvilket peger på et enormt vækstpotentiale for kunstnere over hele verden.

Det betyder også, at i stedet for at investere i en dyr storformat-blækprinter og bruge din tid og dine penge på selv at stå for distributionen af dine tryk, kan print on demand-tjenester klare det meste af arbejdet for dig.

Det er en nem løsning, som kunstnere overalt kan få glæde af: skab din kunst, digitalisér den, og upload den til din onlinebutik. Når et køb bliver foretaget, håndterer din trykleverandør al behandling og fulfillment, så du kan fokusere på din kreativitet og på at interagere med kunderne.

• Kunstnere kan digitalisere og sælge kunsttryk online ved at bruge print on demand‑tjenester til produktion og fulfillment, udvide deres markedsrækkevidde og tilbyde prisvenlige kunstmuligheder.

• Valget af materialer, såsom mat eller papir med glanseffekt, lærred, fint kunstpapir, metal eller akryl, har stor indflydelse på udseendet og kvaliteten af kunsttryk.

• Processen med at skabe og sælge digitale tryk indebærer at scanne eller fotografere original kunst, redigere for kvalitet, vælge en print on demand-leverandør og vælge passende trykmaterialer.

• Platforme til salg af kunst omfatter online markedspladser som Etsy, e-handelsplatforme som Shopify eller personlige hjemmesider, som hver tilbyder forskellige niveauer af tilpasning og rækkevidde.

• Effektiv promovering via sociale medier, e-mailmarketing og engagement i fællesskabet, kombineret med strategiske prismetoder som trinformet prissætning og psykologisk prissætning, øger salgs­potentialet.

• Beskyt digitalt kunstværk mod tyveri med vandmærker og ophavsretsregistrering, og sørg for, at kunsttryk er i høj kvalitet (300 dpi) og godt emballeret til forsendelse.

Originaler er unikke, håndlavede værker, som ofte koster mere på grund af deres eksklusivitet og kunstnerens direkte involvering. Til gengæld er tryk reproduktioner, som ofte laves i større mængder, hvilket gør dem mere overkommelige og tilgængelige for et bredere publikum.

Selvom originaler er eftertragtede for deres autenticitet og potentielle investeringsværdi, giver tryk entusiaster mulighed for at eje kunst til en lavere pris.

Salg af tryk kan være en strategisk måde for kunstnere at nå flere kunder og skabe en stabil indkomst ved siden af premium-markedet for deres originale værker. Lad os se på nogle af de vigtigste fordele ved at sælge kunsttryk.

• Billige kunstmuligheder: De giver en pengepungsvenlig mulighed for kunstentusiaster og gør kunst mere tilgængelig for flere.

• Stabil indtægtsstrøm: Salg af tryk kan give en mere stabil og regelmæssig indkomst sammenlignet med sporadisk salg af originaler.

• Udvidelse af brand : Kunstnere kan udvide deres brandtilstedeværelse, efterhånden som flere kan købe og vise deres værker.

• Risikoreduktion: Med lavere produktionsomkostninger løber kunstnere en mindre økonomisk risiko sammenlignet med at investere tid og ressourcer i ét 1-slået originalværk.

• Alsidighed i størrelser og formater: Tryk kan tilbydes i forskellige størrelser og formater, så de passer til forskellige kunders præferencer og pladsbegrænsninger.

Når det handler om kunsttryk, kan det anvendte materiale have stor betydning for værkets endelige udseende. Forskellige materialer tilbyder ikke bare forskellige teksturer og overflader, men påvirker også farveoptagelsen og det overordnede udtryk i trykket. At forstå disse nuancer er nøglen til at vælge det bedste medie til dine kunsttryk.

Typer af trykmaterialer og deres effekt

1. Mat papir: Mat papir er ideelt til meget detaljerede eller bløde, subtile kunstværk, da det minimerer genskin og bevarer farvedybden. Dette papir er velegnet til kunstværk, der lægger vægt på form og kontur frem for farveintensitet.

2. Papir med glanseffekt: Papir med glanseffekt er perfekt til fotografier og kunstværker med rige, dybe farver. Det kan dog give genskin under visse lysforhold.

3. Lærred: Udskrivning på lærred giver kunsttryk en tekstureret, malerisk fornemmelse. Det er fremragende til reproduktioner af olie- og akrylmalerier og giver en gallerilignende kvalitet. Lærredstryk er også holdbare og blænder ikke i lys.

4. Fine art-papir (arkiveringspapir) : Fine art-papirer er af høj kvalitet og syrefrie, hvilket sikrer lang holdbarhed. De har en glattere overflade end lærred og er perfekte til detaljerede værker. Farvegengivelsen på fine art-papir er fremragende, hvilket gør det til en favorit til udstillinger i gallerier.

5. Metaltryk: Metaltryk giver et moderne og elegant udtryk med levende farver og en følelse af dybde. De er holdbare og modstandsdygtige over for elementerne, ideelle til moderne kunstværk og fotografiske tryk.

6. Tryk på plexiglastavle: Tryk på plexiglastavle har en blank finish og skaber en illusion af dybde, som fremhæver farvernes lysstyrke. De egner sig til vibrerende kunstværk og moderne fotografi og giver et sofistikeret præg.

Vælg det bedste medie til din kunst

• Overvej kunstværkets stil : Mediet bør komplementere kunstværkets stil. For eksempel passer lærred til maleriske stilarter, mens papir med glanseffekt er bedre til levende fotografier.

• Tænk på holdbarhed : Hvis du går efter arkivkvalitet, så vælg materialer som fine art-papir, der sikrer holdbarhed og falmingsbestandighed.

• Forstå visningsmiljøeta0: Overvej, hvor printet skal vises. Til stærkt oplyste områder eller udendørs miljøer er blændingsfri materialer som mat papir eller metaltryk at foretrække.

• Fastlæg det udtryk, du går eftera0: Hvis du ønsker et moderne, strømlinet udseende, er metal- eller tryk på plexiglastavle fremragende valg. Til et klassisk, tidløst udtryk fungerer lærred eller fint kunstpapir godt.

• Testprøver: Inden du færdiggør, er det en god idé at trykke testprøver på forskellige materialer. På den måde kan du se og mærke, hvordan dit kunstværk overføres til hvert medie.

• Afbalancér pris og kvalitet : Selvom materialer af højere kvalitet som kunstpapir og lærred kan koste mere, giver de et bedre udseende og længere holdbarhed. Vælg ud fra en balance mellem dit budget og den ønskede kvalitet af det endelige print.

At skabe digital kunst ud fra dit originale kunstværk er en fantastisk måde at nå et bredere publikum på. Det øger tilgængeligheden af din kunst til alle verdenshjørner og kan blive en meget indbringende del af din kunstforretning.

Dette afsnit forklarer trin for trin, hvordan du skaber og sælger kunsttryk.

1. Digitalisér din kunst

Det første skridt til at sælge tryk af din kunst er at digitalisere det originale kunstværk, du vil sælge online. At skabe digitale kopier af din kunst er ret enkelt; her er, hvad du skal gøre.

Scan din kunst

Du skal bruge en scanner for at lave en digital version af din kunst i god kvalitet, som folk får lyst til at købe. Der findes mange gode muligheder for kvalitets-scannere, men de fleste illustratorer og designere vælger Epson eller Canon, når de scanner deres værker.

Når du har scannet kunstværket ind på din computer, skal du fjerne eventuelle mærker i filen, der kan være kommet med under scanningen. Rens papirbaggrunden, og vælg en billedopløsning på 300 dpi (dots per inch) for optimal trykkvalitet.

Tag et foto af din kunst

Mange kunstnere vælger at tage fotografier af deres kunstværk; dette medie fungerer bedst til større tryk, der ikke kan scannes, samt til billeder, der har en glans eller genskin fra malemedier, metalliske pigmenter og bladguld.

For at tage nøjagtige billeder i høj kvalitet af dit kunstværk er det bedst at hænge det på en væg med masser af naturligt lys. Hvis du har et ordentligt kamera (mindst et 12-megapixel-kamera er ideelt) og et stativ, vil dit endelige billede se endnu bedre ud.

Rediger dit kunsttryk

Når du har fotograferet dit kunstværk, kan du bruge et program som Adobe Photoshop eller et tilsvarende fotoredigeringsværktøj til at finjustere billederne. Denne proces indebærer at korrigere eventuelle farveafvigelser, så nuancer og toner svarer nøjagtigt til det oprindelige værk. Derudover er det vigtigt for det æstetiske udtryk at beskære billedet til den ønskede ramme og komposition.

Det er vigtigt at arbejde med et billede i høj opløsning, helst på mindst 72 dpi (dots per inch), for at opnå den bedste kvalitet på fine art‑tryk. Denne opløsning sikrer, at trykkene bevarer klarhed og detaljer og afspejler de fine nuancer i dit originale kunstværk.

Det er nemt at sælge tryk online, når du samarbejder med en print on demand-leverandør. Kunstnere kan uploade et digitalt billede af deres kunstværk, og så snart en kunde køber det, vil trykkeriet straks printe kunsten, stå for fulfillment af ordren og sende den afsted.

Her er, hvad du skal kigge efter i print on demand-tjenester, når du kigger rundt.

Print on demand-tjenester

Når du vurderer forskellige print on demand-tjenester, skal kunstnere overveje hver virksomheds produktsortiment og kvalitet. Tænk over, hvilke typer fysisk kunst du vil sælge – om det er plakater, indrammede plakater, lærred eller akryltryk, træ eller aluminium osv.

Du bør også overveje forsendelsespriserne og placeringerne for hvert trykkeri. Nogle virksomheder, som Gelato, samarbejder med fulfillment-partnere over hele verden for at tilbyde omkostningseffektive forsendelsespriser og få dit arbejde hurtigere ud til kunderne.

Gelato Print on demand

For kunstnere findes der ikke et bedre valg af trykkeri end Gelato. Som printshop kan Gelato hjælpe dig med at tilbyde tryk i høj kvalitet til kunder. Kunstnere kan sælge digitale kunsttryk af deres arbejde uden at skulle bekymre sig om at bruge tid på at skabe kunst. Fordi det nu er i digitalt format, kan kunder købe og modtage kunsten hurtigt.

Fra plakater, der er klar til ophæng til moderne tryk på plexiglastavle, lærred og mere, får du masser af tilpasningsmuligheder, hvis du vælger Gelato som din print on demand‑leverandør.

Du har udvalgt dine kunsttryk og fået dem fotograferet eller scannet, og du har valgt et trykkeri at samarbejde med, så nu er det tid til at afgøre, hvilke produkter du vil overføre din kunst til.

Afprøv din kunst på forskellige produkter

Upload en digital fil i høj kvalitet af dit scannede eller fotograferede kunstværk, så du kan begynde at teste det på forskellige produkter.

Hvis du holder dig til kun at sælge tryk af din kunst, så læs om de forskellige typer papir, som trykselskabet tilbyder, så du ved, hvad der vil se bedst ud sammen med din kunst.

Vil du udvide dit publikum? Test din kunst på forskellige produkter, inklusive boligindretning, tøj eller phone cases, for at se, hvordan det ser ud i mindre formater og materialer.

Overvej, hvilke varer der trender online, som for eksempel muleposer eller tilpasset hoodie. Brug for eksempel dine originale malerier, og tilføj motivet til muleposer i forskellige farver for at se, hvordan de ser ud. På den måde kan du vælge et par farvevalg for at ramme en bredere målgruppe og justere udtryk og stemning i din kunst på forskellige baggrunde.

Bestil prøver

Når du har besluttet, hvilke produkter du vil sælge, så bestil prøver af alle de produkter, du vil tilbyde i din butik. Fra tote bags til t-shirts, Krus, testtryk og Kalendere vil du gerne se med egne øjne, hvordan dine kunsttryk ser ud på forskellige varer.

Når dine prøver ankommer, skal du tage højopløselige fotos af hvert produkt, så du kan bruge dem i dine produktopslag i din butik.

Den næste store opgave er at finde en platform til at sælge print og andet merchandise. De populære steder at sælge print og andre varer online er e-handel‑markedspladser som Etsy og eBay og e-handelsplatforme som Shopify og BigCommerce. Du kan også oprette dit eget website for at sælge din kunst.

Både markedspladser og e-handelsplatforme har deres egne fordele og ulemper, så lad os gennemgå dem her for at finde ud af, hvilken platform der er bedst for dig.

Markedspladser til e-handel

Markedspladser som Etsy er designet til skabere, der vil sælge kunsttryk og andre håndlavede varer. Etsy tilbyder en enkel måde for sælgere at forbinde med kunder gennem deres produkter.

Etsy har begrænsninger på, hvad sælgere kan gøre med deres butikker; der er kun få muligheder for branding eller tilpasning. Du har en butiksside og separate produktsider, men der er ikke særlig meget kreativ frihed for kunstnere til at fremvise deres færdigheder og personlighed (udover det kunstværk, de sælger, selvfølgelig).

På Etsy betaler sælgere transaktionsgebyrer på omkring 12 procent for hvert køb samt et gebyr for betalingsbehandling.

E-handelsplatforme

Mange kunstnere samarbejder med e-handel-platforme som Shopify og BigCommerce, fordi de tilbyder langt mere tilpasning, klar‑til‑brug skabeloner og håndterer hele backenden, så de slipper for det.

Kunstnere kan tilpasse en brandet butik, der passer til dem kreativt og udtrykker deres unikke perspektiv. Shopify tilbyder også sælgere værdifulde apps til marketing, rapportering, drift og mere, så virksomhedsejere kan forbedre kundernes indkøbsoplevelse.

Shopify tager også gebyrer for betalingsbehandling og transaktioner fra hver sælger, hvilket med tiden kan løbe op, hvis din butik får meget trafik.

Din egen hjemmeside

De fleste kunstnere drømmer om at have en hjemmeside, hvor de kan liste og sælge kunsttryk, ikke? Selvom det at drive din egen hjemmeside giver dig fuld kontrol og kreativ frihed, er der mange forhindringer at komme igennem, når det gælder brugeroplevelse, design og udvikling.

Hvis du er kunstner med erfaring i kodning og HTML, kan det være det rigtige valg at hoste din egen hjemmeside. Ellers anbefaler vi at bruge en platform, der klarer det tunge arbejde, så du kan fokusere på det, du gør bedst – at skabe unik kunst, som verden kan se.

Det er tid til at åbne butik! Når du har valgt platformen til din onlinebutik, skal du oprette en konto og begynde at opsætte din hjemmeside. Sørg for at integrere de e-handelsplugins i din hjemmeside eller butik, som du skal bruge for at øge salget.

Byg din butik

Skab et mindeværdigt butiksnavn, der afspejler din kunstvirksomhed og de værker, du sælger i din butik. Uanset om du bruger dit eget navn eller et andet navn, du har fundet på, skal du sikre, at det passer til din kommunikation og det overordnede brand, du har skabt. Upload det logo, du vil bruge på alle dine kunstværker, for at opbygge et godt navn for dig selv.

Upload dine produkter

Tilføj dine kunstprodukter til din butik, og undersøg, hvordan du skal fastsætte dine priser. Sørg for at dække de omkostninger, som din print on demand-leverandør opkræver, så du stadig har overskud på hvert køb. Tænk også over den tid, du brugte på at skabe kunsten, og hvordan du gerne vil have, at din overskudsgrad skal se ud.

Tilføj de højopløste fotos, du tog af dine produkteksempler, og skriv detaljerede produktbeskrivelser for hvert produkt. Hvis det er et print, så beskriv papirtypen og kvaliteten. For andet merchandise som tøj, beskriv materialet, størrelser og farver. Sørg for, at dine produktbeskrivelser indeholder relevante detaljer, så dine kunder ved præcis, hvad de kan forvente af købet.

At promovere din kunst online kan i starten være nervenpirrende, men det er den mest omkostningseffektive måde at få mere synlighed for dine værker. Her er de bedste måder at udnytte online marketing til promovering.

Markedsføring på sociale medier

• Valg af platform: Vælg de sociale medieplatforme, der passer til din kunststil og målgruppe. Instagram og Pinterest er ideelle til visuel kunst, mens TikTok og YouTube kan bruges til at dele den kreative proces eller kunstvejledninger.

• Variation i indhold: Del billeder i høj kvalitet af dine tryk, kig bag kulisserne på dine arbejdsprocesser, og historier eller opslag om din kunstneriske rejse. Videoer – især timelapse-videoer af selve skabelsesprocessen – kan engagere publikum effektivt.

• Engagement og hashtags : Engagér dig jævnligt med dine følgere gennem kommentarer, direkte beskeder og live-sessions. Brug relevante hashtags (#ArtPrints, #ArtistsofInstagram osv.) for at øge synligheden af dine opslag.

• Samarbejder og features: Samarbejd med andre kunstnere eller influencers for at udvide din rækkevidde. Deltag i kunstudfordringer, eller prøv at få features på populære kunstsider.

• Betalt annonceringa0: Overvej at bruge betalte annonceringsmuligheder på platforme som Facebook og Instagram for at målrette specifikke demografier og øge din rækkevidde.

E-mail-markedsføring

• Opbyg en e-mail-liste : Indsaml e-mailadresser på kunstudstillinger, via din hjemmeside eller på sociale medier. Tilbyd et incitament, f.eks. rabat på det første køb eller eksklusiv adgang til nye tryk.

• Nyhedsbrevets indhold: Send regelmessige nyhedsbreve, der viser nye tryk, kommende kollektioner eller historierne bag dit kunstværk. Inkluder billeder i høj kvalitet og direkte links til at købe tryk.

• Personliggørelse og segmenteringa0: Personliggør e-mails baseret på kundernes interesser og tidligere køb. Segmentér din e-mail-liste for at sende målrettede kampagner (f.eks. sende information om en ny landskab-printsserie til kunder, der har købt lignende varer).

• Kampagner og eksklusive tilbud: Brug e-mail til at informere abonnenter om særlige kampagner, limited edition-udgivelser og eksklusive tilbud til e-mailabonnenter.

• Analyser og feedback : Spor åbningsrater, klikrater og salg genereret fra e-mails for at forstå, hvad der rammer plet hos dit publikum, og tilpas strategierne til kunstfællesskaber.

At engagere sig i kunstfællesskaber

• Online kunstfora og -platforme: Deltag i kunstfællesskaber på platforme som Reddits r/Art, DeviantArt eller specifikke Facebook-grupper. Del dit arbejde, deltag i diskussioner, og giv feedback til andre.

• Kunstmesser og udstillinger: Deltag i kunstmesser og udstillinger for at vise dine tryk frem. Disse events er gode til at netværke med andre kunstnere og kunstentusiaster.

• Workshops og webinarer: Afhold eller deltag i kunstworkshops og webinarer. De kan være platforme til at fremvise din kunst og tale om din proces, hvilket kan tiltrække potentielle købere.

• Samarbejder med gallerier: Arbejd sammen med lokale gallerier om udstillinger eller for at sælge dine tryk. Gallerier kan give dig et bredere publikum og tilføje troværdighed til dit arbejde.

• Fællesskabsprojekter og -arrangementer: Deltag i fællesskabs-kunstprojekter eller lokale arrangementer. Dette kan være fremragende muligheder for at få eksponering og vise din kunst i forskellige sammenhænge.

At fastsætte den rette pris for kunsttryk er afgørende for at balancere rentabilitet med markedets appel. Ifølge et skøn fra Stock Frames kan kunstnere tjene op til 1.000 $ på et enkelt kunsttryk.

En effektiv pricing strategy tager højde for forskellige faktorer, herunder produktionsomkostninger, markedstendenser og den opfattede værdi af kunstværket.

Her er nogle strategier, der kan hjælpe dig med at prissætte dine kunsttryk effektivt:

• Cost-plus-prissætning: Start med de samlede produktionsomkostninger, og læg et tillæg til for overskud. En almindelig tilgang er at fordoble produktionsomkostningen, men det kan justeres baseret på andre faktorer.

• Prisstruktur i niveauer: Tilbyd forskellige størrelser eller udgaver til varierende prisniveauer. Denne strategi henvender sig til en bredere vifte af kunder, fra prisbevidste købere til samlere, der er villige til at investere mere.

• Dynamisk prissætning: Justér priser baseret på efterspørgsel, stigende omdømme eller efterhånden som oplaget bliver udsolgt. Priserne kan stige, i takt med at færre print er tilgængelige.

• Psykologisk prissætning : Implementér prissætningsstrategier, der appellerer psykologisk, f.eks. at sætte prisen til $99 i stedet for $100.

• Rabatter og kampagner0: Brug kampagnepriser til særlige lejligheder eller til førstegangskøbere for at fremme salget uden permanent at sænke dine standardpriser.

At skabe overskud på kunst, du allerede har lavet, har aldrig været nemmere end med en onlinebutik og en pålidelig print on demand-partner.

Vælg dit kunstværk, tag kvalitetsfotos eller -scanninger, vælg en platform at sælge på og en partner at trykke hos, og så kan du begynde at tjene penge i dag ved at sælge dine kunsttryk. Så simpelt er det faktisk!

Kunstnere er nogle af de mest kreative mennesker, og at sælge print i høj kvalitet behøver ikke at være en kompliceret forretningsmodel. Med en platform som Gelato kan kunstnere få kontakt til kunder over hele verden og skabe en stabil indkomst uden at skulle håndtere lager, stresse over at skabe kunst hurtigt eller bøvle med forsendelseslogistik.

Gelato tilbyder praktiske integrationer med populære salgskanaler som Shopify og Etsy. Kunstnere kan nemt integrere deres onlinebutik med Gelato for at skabe en problemfri kundeoplevelse og nyde en håndfri tilgang til at sælge deres kunst.

Er du klar til at dele dit smukke kunstværk med verden? Begynd at skabe dine egne prints med Gelatos imponerende og kvalitetsrige kunsttryksservices i dag.

At arbejde sammen med et print on demand-firma som Gelato gør kunsttryk af dine originale malerier let. Gelato tilbyder forskellige fine art-papirtyper, så du kan skabe smukke kunsttryk af din kunst, som kunder over hele verden kan nyde.

Som kunstner behøver du ikke bekymre dig om print og forsendelse af dine malerier; du kan læne dig tilbage og slappe af, i tryg forvisning om at et trykkeri af høj kvalitet klarer det tunge arbejde for dig.

At omdanne kunst til digitale print kan gøres med en god scanner eller et kvalitetskamera. Når du har digitaliseret dit kunstværk, bør du bruge et fotoredigeringsprogram til at rense billedet, justere eventuelle farvevariationer og gemme det som et foto i høj opløsning.

Disse trin sikrer, at du tilbyder kunderne et print af høj kvalitet, der kan gå for det originale kunstværk.

Kunstnere kan beskytte deres digitale kunstværk mod online tyveri ved at bruge vandmærker, billeder i lav opløsning til visning online og ved at deaktivere højreklik på deres websites. Derudover kan registrering af deres værker hos copyright‑kontorer og brug af værktøjer til Digital Rights Management (DRM) give juridisk beskyttelse og afskrække uautoriseret brug.

For at omdanne din kunst til fysiske tryk skal du først digitalisere dit kunstværk med en scanner eller et kamera i høj kvalitet. Redigér den digitale billedfil for farvenøjagtighed og opløsning, helst 300 dpi til fine tryk. Vælg derefter en pålidelig Print on demand-tjeneste eller et professionelt trykkeri til at producere trykkene.

Når du skaber et kunstværk til tryk, skal du fokusere på høj opløsning (mindst 300 dpi) for at sikre skarphed og detaljer. Brug CMYK-farvetilstand for at få præcise trykfarver. Lad passende margen og bleed, så vigtige elementer ikke bliver skåret af under trykprocessen. Gem din fil i et tryklar format som PDF eller TIFF.

Lever et kunstværk til tryk ved at give en fil i høj opløsning, typisk i PDF-, TIFF- eller JPEG-format. Sørg for, at filen er i CMYK-farvetilstand og inkluderer nødvendig bleed og skæremærker. Tjek med din trykker for specifikke filkrav, og korrekturlæs dit kunstværk for fejl, før du sender det ind.

Sælg kunstværk på onlineplatforme som Etsy, Saatchi Art eller Artfinder for at nå bredere ud. Brug sociale medier som Instagram og Facebook til at vise dit arbejde frem. Overvej lokale gallerier, kunstmesser og begivenheder i lokalsamfundet til fysiske salg. Byg en personlig hjemmeside for direkte salg og bedre kontrol over præsentation og prissætning.

Til indpakning og forsendelse af kunsttryk skal du bruge syrefrit papir til at pakke trykket ind og derefter lægge det i en plastiklomme for at beskytte mod fugt. Brug robuste, flade kuverter eller rør til forsendelsen, afhængigt af trykkets størrelse. Inkludér en stiv støtte, f.eks. karton, for at forhindre bøjning, og mærk tydeligt pakken som skrøbelig.